VOTEMOS

 

Votemos es una película que proviene de una obra teatral y se desarrolla en un único escenario, un piso en el que se celebra una junta de propietarios para aprobar las obras del ascensor de la finca.  

La junta parece que acaba rápidamente, se aprueba el presupuesto en un ambiente de cordialidad entre los vecinos, pero, cuando el propietario del piso en que se celebra dice que va a alquilarlo a un compañero de trabajo que viene de un programa de inserción para gente con problemas de salud mental, eso abrirá la caja de los truenos por parte del sector de los vecinos más intransigentes.  Los prejuicios harán que, sin haber visto a ese nuevo vecino, se desate una histeria contra su llegada y se cambie la votación con el fin de que se suspendan las obras del ascensor y, el dinero destinado para estas, sirva para alquilar ese piso con el objetivo de que la persona aquejada de problemas de salud mental no llegue a residir nunca en ese inmueble. El propietario del piso, que da muestras de ser una persona débil y, según explica después, con graves apuros económicos tras un divorcio, accede a una votación tan extravagante. 

Dirigida por Santiago Requejo, autor también de un ingenioso guion, la película bascula entre la comedia y el drama, mostrando a una parte del vecindario como gente mezquina, intolerante e hipócrita. Gente, por otra parte, muy creíble y fácil de encontrar en cualquier comunidad.  

La película acaba con esa segunda votación, que se produce tras la llegada del supuesto nuevo inquilino, dando los vecinos un lamentable espectáculo y demostrando lo irracional que es una votación, uno de los estandartes de la democracia, en muchas ocasiones. Un giro final del guion da un punto de justicia poética a la película en forma de castigo para los vecinos.  

Destacan en el reparto Tito Valverde y Gonzalo de Castro, que son los que imprimen un mayor carácter a sus personajes. 

ROMERÍA

 

Estrenan Romería, de Carla Simón, directora premiada en Berlín por Alcarràs y cuya otra película, Verano de 1993, no he visto por lo que no puedo opinar sobre toda la trilogía.

Me gustó más Alcarrás, mostrando ese mundo rural interior catalán en descomposición física y social, pero Romería me ha parecido una película sólida, contando una historia muy cercana a la directora al explicarnos cuando, al cumplir 18 años, fue a Vigo a conocer la familia de su padre, con el cual prácticamente no llegó a convivir y del que no tiene recuerdos. Sí tiene recuerdos de su madre, pero pocos ya que falleció cuando ella era muy pequeña tras haber regresado de Vigo a Catalunya, su país natal, al poco de dar a luz a la pequeña.

Las ganas de saber de la chica chocan con el hermetismo de sus tíos y abuelos, que ocultaron a su padre de su entorno, enfermo por haber contraído, en la década de los ochenta, la enfermedad del SIDA. Será gracias a la segunda generación, la de sus primos, que conozca algún detalle importante respecto a ese ocultamiento de una enfermedad que, para la familia, tenía un carácter vergonzante. Tan despistada está la protagonista que incluso desconoce que su padre murió en 1992, mientras que ella pensaba que había muerto en la década anterior.

Una vez explicado como se siente la protagonista en esa búsqueda de sus raíces, así como en qué manera conecta con gente con la que comparte vínculo sanguíneo pero son para ella unos desconocidos; Simon se toma la licencia de que la protagonista vea cómo era la vida de sus padres, utilizando a la propia actriz y a un actor que hace de su primo en la primera parte de la película. Esta parte de la película, a la que la directora rodea de un halo poético, me ha gustado. Por un lado, al igual que en toda la película, aprovecha muy bien los bonitos paisajes del litoral de Vigo con las islas Cíes y, por otro, frente a momentos bucólicos de la relación de sus padres, también pasamos a momentos duros viendo cómo se inyectaban heroína. El ambiente de aquellos años ochenta se deja ver en una escena en la que se recrea una fiesta de la época y como sus padres, junto a los demás participantes, bailan al compás del Bailaré sobre tu tumba de Siniestro Total.

Es una película equilibrada, que no aburre en ningún momento, narrando una historia intimista aunque con conexiones con la problemática social de una época y las dificultades de aceptación de unos hechos por parte de la familia de la chica, incluso cuando la acción ya transcurre al principio del siglo XXI.  Es destacable, por espléndida, la actuación de la joven Llúcia García en el papel protagonista. 

CUENTA LAS HORAS

 

Cuenta las horas (1953) es un filme de serie B dirigido por el gran Don Siegel. La trama es recurrente en el cine policiaco y es la del falso culpable. Al principio de la película, vemos un doble homicidio y como todas las pistas, aunque ninguna concluyente, apuntan a un sospechoso. Un abogado interpretado por MacDonald Carey acepta el caso tras rechazarlo en un principio, al ver como el inculpado insiste en su inocencia, lo mismo que hace su abnegada esposa, interpretada por Teresa Wright, que está encinta. El abogado acaba incluso obsesionado por el caso, luchando por obtener nuevas pistas tras la primera sentencia condenatoria y posteriores apelaciones que no son estimadas. Su entrega por el caso le lleva a perder el resto de la clientela y compromete la relación con su novia. Mediada la película, se descubre quién es el verdadero asesino, un deleznable tipejo interpretado por Jack Elam.

La película es entretenida sin más. El guion es irregular y la resolución final es poco verosímil cuando, en la noche que van a ejecutar al reo, un barman del establecimiento al que acude Elam recuerda un detalle de franja horaria que el abogado logra que resuelva el caso.

Hay dos aspectos destacables el el filme. Uno es la maestría de Siegel para sintetizar, rodando de manera fácil y ágil, comprimiendo la historia en 74 minutos y consiguiendo, pese a un guion poco destacable, un filme que tiene solidez para verse de forma agradable. El otro aspecto a destacar es, en medio de un reparto anodino, la figura de un secundario de lujo como Jack Elam para imprimir carácter al filme con la composición de un repulsivo villano.

RESISTIRÉ

 

El inicio del curso político se abre con la incertidumbre de ver si Sánchez es capaz, salvando las distancias, de resistir como lo hizo Hitler en su bunker, suicidándose cuando los soviéticos estaban a menos de medio kilómetro del mismo. Anteayer tuvo la desvergüenza de decir, para justificar los frentes judiciales que asedian a sus familiares, que hay jueces que se dedican a hacer política. Al margen de alguna peculiar manera de actuar del juez Peinado, hay sólidos indicios de delito en el caso de su mujer, hermano y Fiscal General. Como mínimo, en el caso de su mujer, aunque finalmente no se determine que haya responsabilidad penal, sí la hay política y personal por haber utilizado recursos públicos para la realización de actividades privadas. En el caso del Fiscal General, aunque fuera absuelto, siempre va a quedar la sombra de si cometió el delito al haber presuntamente borrado las pruebas. Por ello, y por aquello de la mujer del César, debiera marcharse del puesto que ocupa.

Por otro lado, ha enviado a Illa a parlamentar con Puigdemont en Bruselas, buscando la rehabilitación política del prófugo e intentando allanar el camino a unos Presupuestos que, de todos modos, parecen difíciles de sacar adelante pues no solo los ha de negociar con Junts, sino con toda la sopa de siglas que le dio su apoyo en la investidura.

No obstante, parece que Sánchez dejó clara su intención de resistir, incluso si no puede sacar presupuestos en toda la legislatura, obviando el fraude democrático que ello supone. Óscar Puente vino a decir que no pasa nada por no tener presupuestos, que mejor tenerlos pero que si el crecimiento del PIB supera el 2% eso demuestra que no son tan importantes. Minusvalorando el hecho de no tener Presupuestos, o miente por malicia o por ignorancia. Y no sé que es peor.

Tal vez Sánchez quiera en este curso hacer un homenaje póstumo a Manuel de la Calva y, aunque la tempestad sea de dimensiones colosales, resistir como cantaba el Dúo Dinámico. Pero la agonía política de este mediocre individuo, que parece ya afectado de una creciente megalomanía, es insoportable de aguantar y, como homenaje también póstumo, los españoles le tendríamos que cantar el Se acabó de María Jiménez. 

EL CEBO

 

El cebo (1958) es una coproducción hispano-suiza que tiene poco de española. Rodada en Suiza, la única presencia destacable en el reparto por parte hispana es Rosa María Salgado como madre de la niña que justamente hace de cebo, si bien hay algunos nombres hispanos en los títulos dentro de los apartados técnicos y el director, Ladislao Vajda, húngaro de nacimiento, trotó por media Europa, aunque se llegó a establecer en España y murió en Barcelona mientras rodaba un filme con Sara Montiel.

Se trata de un intenso thriller, bien rodado y con muchos puntos de interés. Una niña es salvajemente asesinada con una navaja de afeitar, con las mismas características de otros crímenes parecidos que sucedieron dos y tres años atrás. Las sospechas recaen sobre un vendedor ambulante que encontró el cadáver y vemos una cosa que la policía hace en todo el mundo: buscar un chivo expiatorio cuando no se encuentra al culpable. El sospechoso se derrumba y se ahorca en la prisión. Caso cerrado. Pero no es así porque el protagonista de la película, el policía interpretado por Heinz Ruhmann, sospecha que el asesino anda suelto y sigue investigando, aun cuando el peaje a pagar es abandonar el cuerpo policial y actuar solo.

Ha pasado gran parte de la película, hemos visto las consecuencias del salvaje crimen y aún no hemos conocido al asesino, por lo que es sobre los 45 minutos cuando, de forma inteligente por parte de los guionistas, aparece el culpable y, en la línea de algunas películas de Peter Lorre, vemos la vulnerabilidad del asesino, aquí un débil mental, dominado por su madre y que fue interpretado por Gert Froebe, famoso sobre todo por ser el Goldfinger de la película de James Bond rodada unos años más tarde.

Es más destacable la primera parte de la película, con los detalles de la investigación y como el policía descubre, a través de unos dibujos, que el asesino regala chocolatinas a las niñas,  lo que le dará un hilo para tirar de él y llegar al culpable. La parte final, con la muerte del culpable que se resiste a ser detenido, es más previsible pero hay una última buena escena cuando el policía, con un guiñol que tenía el asesino, preserva de la inocencia a la niña a la que ha hecho servir como cebo.

Muy buen thriller. 

LA LEGIÓN INVENCIBLE

 

La principal característica de La legión invencible, como segundo filme de la trilogía de la caballería, es ver otro tipo de mando militar, muy diferente al protagonista de Fort Apache. Si la institución militar es retratada de forma similar por un hombre como Ford que la tenía en gran estima, aquí tenemos en el personaje de John Wayne a un militar eficaz, competente, moderado, apreciado por sus hombres y, por tanto, lejos de las formas egocéntricas, megalómanas y traidoras de Henry Fonda en el primer título de la trilogía.

La legión invencible es el único título en color de la trilogía, y está bellamente fotografiado por Winton Hoch, colaborador habitual de Ford, con unos tonos expresionistas que acentúan las celebradas escenas en que el capitán Nathan Brittles explica las cosas que le suceden a su mujer, dirigiéndose a su tumba pues hace ya años que enviudó. El trabajo de Hoch fue recompensado con un Óscar de la Academia.

Dejando al margen el diferente carácter de los protagonistas de ambas películas, tenemos aquí a Ford transitando de la comedia (el personaje del sargento Quincannon calcado de Fort Apache, así como la trama amorosa en un triángulo que forman Joanne Dru, John Agar y Harry Carey Jr. ) a la acción y el drama ( el puesto de la diligencia salvajemente atacado por los indios en una última misión de Brittless que, en principio, supone un fracaso). De hecho, destaca bastante la violencia con la que actúan los indios, teniendo un claro indicio como ha quedado el puesto de diligencias y, luego, en su propio poblado, como se comportan cuando son espiados a corta distancia por Brittless y algunos de sus hombres. Entre estos hombres cercanos al capitán, destaca el papel interpretado por Ben Johnson, un sargento sudista cuya integración en el ejército de la Unión representa la reconciliación entre los contendientes de la guerra civil.

Fort Apache tiene la ventaja de contar con dos monstruos: Wayne y Fonda. Aquí solo tenemos a Wayne, pero el nivel de La legión invencible es parejo al del filme precedente. 

SEDUCIDA Y ABANDONADA

 

En 1964, tres años más tarde del rodaje de Divorcio a la italiana, Pietro Germi y Stefania Sandrelli volvieron a coincidir en Seducida y abandonada.

Sandrelli, igual de guapa y algo más crecida que en la película protagonizada por Mastroianni, interpreta también a una adolescente, a punto de cumplir 16 años, que es asediada, aunque luego medie consentimiento, por el novio de una de sus hermanas. La chica queda embarazada y su padre ha de defender el honor de la familia, aunque la primera que recibe la reprimenda es la chica que se pasa media película secuestrada por su propia familia.

La película entronca en varios puntos con el filme rodado tres años antes. Comparte escenario pues la película transcurre en Sicilia y Germi hace un retrato cómico y ácido de esa parte de Italia, un país de gente retrógrada, apegada al atavismo propio de siglos de inmovilismo y que configura una sociedad hipócrita y decadente, convenientemente auxiliada por la Iglesia.

Como en Divorcio a la italiana, el Código Penal juega un papel importante y divertido. Por un lado, un artículo faculta al ofendido en su honor para actuar contra el ofensor si la respuesta es inmediata. Como el padre ya conoce el embarazo, intentan que el hermano de la chica, suponiendo que se ha enterado y ha reaccionado a continuación sin haber premeditación, asesine al exnovio de la hermana en una escena muy divertida y, por supuesto, fallida en cuando al crimen pretendido.

El propio exnovio intenta utilizar otro artículo para, argumentando que el personaje de Sandrelli era una chica de moral distraída y lo sedujo, se pueda desligar de cualquier compromiso y responsabilidad. Pero otro artículo es utilizado por el abogado de la familia y es el que se refiere a relaciones con menores, en las que el acusado puede salvarse de la cárcel si se esposa con la chica ultrajada.

Todo esto da lugar a una serie de escenas muy divertidas en un filme con muy buen ritmo y buenas interpretaciones, con Saro Urzi como patriarca de la familia y Aldo Puglisi como quien acosa y obtiene satisfacción de Sandrelli al inicio de la película. Una subtrama en la que el padre busca novio para la hija que se ha quedado sin novio da oportunidad a que aparezca Leopoldo Trieste, interpretando a un barón siciliano que está totalmente arruinado y ya solo le queda una estancia de su palacio, vacía de muebles pues lo ha vendido todo. Trieste compone un personaje aristócrata hilarante contribuyendo a una película en que la trama principal, con la intervención del párroco, policía, abogados y juez, ya da lugar a escenas muy divertidas.

Otra gran comedia de Germi. 

LONDRES

 

Como continuación de la magnífica Guerra, L.F. Céline escribió Londres. Ambos libros fueron encontrados como textos inéditos, borradores sin acabar, en su casa no hace demasiados años. Al parecer, Céline dedicó más energía en dar finalización a Muerte a crédito. El borrador de Londres estaba más avanzado que el de Guerra y, en cambio, me gustó mucho más esta última novela.

Recuperando a Ferdinand como protagonista de Guerra, así como a otro par de personajes, su fulana Àngele y el protector de esta, el mayor Purcell; Céline retrata las andanzas de un grupo de proxenetas franceses en los bajos fondos londinenses durante, más o menos, los meses siguientes a la primavera de 1915. Mayoritariamente los personajes son de nacionalidad francesa, pero también hay espacio para Rodríguez, un tipo de nacionalidad indefinida; Yugenbitz, un médico judío del este de Europa; Lady, una bailarina norteamericana; o británicos, como el propio Purcell o el barón Lawrence Gift.

Capitaneada la banda por Cantaloup, como líder más carismático de los proxenetas franceses que operan en Leicester Square, al final quedará deshecha por el acoso policial y la delación de algún confidente. Pero la narración me ha parecido muy espesa, parece que la acción cuesta de arrancar y la novela se estanca a menudo. El lenguaje de Céline, todavía más obsceno que el de Guerra, pierde encanto aquí al estar al servicio de una historia contada de manera menos nítida. Todo parece más embarullado en esta novela que, sin estar exenta de interés, está lejos de las mejores obras de Céline.