EL ASESINO DE PEDRALBES

 

El asesino de Pedralbes (1978) es un filme documental que destaca por dar una versión descarnada del brutal asesinato, el 4 de mayo de 1978, de una acaudalado matrimonio de la alta burguesía barcelonesa a cargo de José Luis Cerveto, que había trabajado para ellos como chófer. 

Permitieron al director, Gonzalo Herralde, rodar en la prisión de Huesca en la que Cerveto cumplía condena y él da el testimonio principal de los hechos, aunque también intervienen otras personas, como el abogado defensor, vecinos de la familia o el médico forense que hizo la autopsia y manifiesta no haber visto nunca un ensañamiento tan violento, pues los cuerpos fueron objeto de múltiples cuchilladas. 

Cerveto destaca por su locuacidad y frialdad.  Se intenta autojustificar con las experiencias que vivió de niño, recalando en un orfelinato a los 3 años, al haber muerto su padre tuberculoso y su madre, que tenía problemas mentales, no poder hacerse cargo de él. Castigado con severa disciplina por alguna monja a la que se refiere en particular, luego detalla que fue sometido a abusos sexuales siendo él un niño.

Al hacerse adulto, fue él quien empezó a abusar de menores, por lo que cumplió condena. Es, justamente porque sus empleadores lo despiden al saber su pasado, que Cerveto decide asesinar al señor de la casa, aunque luego acaba matando también a la mujer. Cerveto explica con todo lujo de detalles como lo hizo, los apuñalamientos que realizó, así como la coartada que tenía preparada y que no le sirvió de nada ya que fue detenida enseguida. También con esa sorprendente locuacidad, explica como captaba a los niños por locales de las Ramblas o la sala de atracciones Apolo y los engatusaba para abusar de ellos. 

Herralde nos muestra un hombre vapuleado por la sociedad, cosa que no excusa que se convirtiera en un monstruo capaz de cometer aquel crimen con gran brutalidad.  El gran acierto del documental es dar voz sin filtros a un charlatán, un hombre que nos puede llegar a dar pena e inspirar compasión, pero testimonios como el del forense nos hacen ver la realidad de su vileza. Pero también el documental tiene una parte de denuncia social y Herralde da la voz a algunos otros presos de Huesca, gente desgraciada en unas cárceles que seguían ancladas en el franquismo recién enterrado. 

Beneficiado por un indulto en 1975 que conmutó su condena a muerte por dos penas de reclusión de 30 años, en realidad solo cumplió unos 11 años, saliendo a la calle en los años 80 gracias a un Código Penal franquista que, en el fondo, era benevolente con según que crímenes. A partir de ahí, se pierde su pista y no he encontrado gran cosa sobre él. Parece que, a finales de los ochenta, vuelve a ser detenido por abusos a menores, pero poco más se sabe, ni siquiera si está muerto o ha llegado a ser octogenario y aún vive.  

Un gran filme documental que, como estudio psicológico, se adentra en las profundidades de la maldad humana. 

PROYECTO SALVACIÓN

 

Proyecto salvación (2026), codirigida por Phil Lord y Cristopher MIller, es una película que se me ha hecho bastante larga. Hay que justificar esos 156 minutos que dura y, una vez vista, cabe preguntarse cuanto tiempo menos habría empleado un cineasta clásico para contar la historia.   

Mezclando comedia y ciencia-ficción, el filme retrata las aventuras de un astronatura por accidente, el Dr. Grace (Ryan Gosling), en realidad un profesor de enseñanza secundaria que es enrolado en una expedición espacial rumbo al sistema solar de la estrella Tau Ceti, ya que ahí puede estar la solución de una amenaza cósmica que afecta a todas las estrellas menos esa y, de hallar el motivo, se podría apilcar al Sol y salvar nuestro planeta. 

La película parte del momento en que Grace se despierta una vez la nave ha llegado a Tau Ceti, descubriendo que los demás tripulantes han muerto. Entonces, se van introduciendo flashbacks para situarnos respecto a qué hace ese hombre a 11 años luz de nuestro planeta. Vemos cómo ha llegado a esa situación y empieza a investigar con la inestimable ayuda de un alien, con el que forma una sólida amistad y que ocupa un lugar central en la película. 

El problema no es que la historia sea descabellada y hasta puede resultar interesante y simpática la idea de aunar esfuerzos con el alien, pero resulta que un excesivo minutaje hace que la película no tenga un ritmo adecuado y acabe aburriendo. 

 

EL JUGADOR DE BILLAR

 

El jugador de billar es el título del libro que Gregorio Morán dedicó en 2023 a la figura de Felipe González. Me ha parecido un libro poco trabajado, un poco improvisado, bastante corto comparado con otros de Morán. Nada que ver con la biografía que hizo de Adolfo Suárez, más detallada y centrada en un período más corto. 

Aquí, al explicar la trayectoria de alguien que fue jefe de  gobierno 14 años, da la impresión de que el libro es un conjunto de apuntes hechos un poco a vuelapluma. No obstante, la afilada prosa de Morán siempre resulta divertida y su lectura rescata algunas ideas de una época que ya me empieza a quedar lejana. 

De alguna manera, era inevitable que, frente a Suárez, Fraga y Carrillo, fuera Felipe quien acabará llevándose en 1982 el gato al agua, con la mayoría absoluta de los 202 diputados, ya que él no estaba ligado al pasado. Con esa autopista, pudieron hacer un poco lo que quisieron y poner de ministro de economia a Boyer para que, en la década de los ochenta, no difiera mucho la política de Thatcher en el Reino Unido con la de los socialistas en España. Además, la tendencia de Boyer la siguió Carlos Solchaga cuando el primero fue cesado en 1985 tras perder un pulso con Guerra y quedó enterrado el temor que pudiera tener alguna gente en 1982, como se reflejó en la película de Mariano Ozores, poco antes de octubre de ese año, que llevó por titulo ¡Qué vienen los socialistas!. Nada tenían que temer las clases acaudaladas y acomodadas. Las clases populares sufrieron una galopante inflación, una reconversión industrial en la que mucha gente fue perjudicada y los fondos europeos paliaron esa situación a base de subsidios. 

Diseñada esa política econòmica no escorada a la izquierda, pero que propicia el desarrollo del país aprovechando el ingreso en la CEE en 1986, las convulsiones más grandes que tiene González en su gobierno son las torpes maniobras al crear los GAL y la corrupción. Lo de los GAL demuestra una bisoñez en gente que aún no estaba acostumbrada a manejar las cloacas del Estado y, por lo que se refiere a la corrupción, fue una losa que supuso la entrada, hasta el año 1996, de 12 altos cargos de su gobierno en prisión, algunos de ellos como Luis Roldán dando mucho juego mediático. Es verdad que el hedor de podrido de la legislatura de Sánchez es inaguantable ahora mismo, pero en los noventa, con esas mochilas que llevaba González, el clima fue bastante insoportable. 

Morán retrata a González como alguien que quiso tener y tuvo el poder absoluto. Aprovechando el símil con el billar que instaló en la Moncloa, repartió juego, propició carambolas y envió bolas a la tronera a su conveniencia. Una vez retirado con su autorreferencia del jarrón chino, su período en el Gobierno se ve lejano y, como apunta Morán, con cierta complacencia. El libro sacude un poco el polvo a esos 14 años en los que se hicieron cosas muy mal hechas y González fue el responsable. Y, entre ellas, Morán va dando datos de la cantidad de gente del partido que, cuando hacen los Congresos del PSOE, tienen cargo público y fueron aumentando de manera exponencial desde 1982. Una práctica que no ha cesado y que afecta a todos los partidos cuando tocan algo de gobierno. 

 

EL MAS VALIENTE ENTRE MIL

 

Me ha gustado mucho la interpretación de Charton Heston en El más valiente entre mil. Acostumbrado a hacer papeles de tipo duro y sin fisuras, aquí interpreta a un cowboy proletarizado, que malvive por pocos dólares enganchado a trabajos que ahora llamamos precarios. Es ya un hombre mayor para el oficio y, además, que ha vivido de manera primitiva, aislado socialmente e incapaz de concebir tener una familia propia, como queda de manifiesto al tener una relación con la protagonista femenina del filme, Joan Hackett.  Heston da aquí muy bien el registro de tipo fuerte, pero en decadencia física y, sobre todo, desesperanzado y vulnerable emocionalmente. En el reparto, encontramos a secundarios ilustres como Donald Pleasance, Bruce Dern, Ben Johnson o Slim Pickens. 

La trama se centra en ese viejo cowboy, Will Penny, interpretado por Heston y que, mientras está buscando trabajo con otros colegas, tienen un mal encuentro con un predicador llamado Quint (Donald Pleasance) que es un bandido feroz y sin escrúpulos que ha formado una banda con sus hijos. Después de ese encuentro en el que queda herido un hijo de Quint, su banda acosará a Penny cuando este está trabajando para un hacendado y ha de vigilar un extenso territorio, habitando una cabaña en la que empieza a convivir con los okupas a los que debería echar, una mujer que va al Oeste en busca de su marido y su hijo de unos 12 años Con ellos ser hará la ilusión de crear una familia, aunque, tras la resolución final, en el enfrentamiento con la banda de Quint, verá que eso es imposible.  

Con música de David Raksin y fotografía de Lucien Ballard, la película está competentemente dirigida por Tom Gries. Frente al modelo de western clásico, este filme tardío, realizado en 1967, nos muestra un Oeste menos glamuroso, más sucio y parecido a lo que fue el Oeste real. 

SABEN AQUELL

 

Saben aquell es un agradable biopic sobre la figura de Eugenio, que dirigió David Trueba en 2023. A los que hemos crecido con los chistes de Eugenio, y recuerdo haber tenido un cassette con ellos, estamos más predispuestos a ver una historia sobre este humorista. 

La película tiene buen ritmo narrativo y se apoya en dos actores que hacen una extraordinaria interpretación: David Verdaguer como Eugenio y Carolina Yuste interpretando a su mujer y pareja artística Conchita.  

Vi hace un tiempo un documental sobre Eugenio, un hombre que llega a ser cómico prácticamente por casualidad, inseguro en el escenario, que aprovecho su timidez como recurso artístico y que, tras la muerte de su primera mujer, entró en una espiral depresiva y de autodestrucción que le llevó a la muerte en 2001 cuando aún no tenía 60 años. La película de Trueba abarca desde 1967, cuando conoce a Conchita, hasta la muerte de esta en 1980.  En la película, tal como se retrata al personaje, quedan las bases sentadas de su posterior descenso a los infiernos.