L'ÚLTIM ÀTOM

 

L’últim àtom, obra de teatro de Jordi Oriol que ahora están dando en el Goya, es un buen espectáculo, ameno y divertido, con ganas también de provocar la reflexión acerca del mundo que nos rodea. 

Un profesor de física, experto en mecánica cuántica, aborda con su mujer el décimo aniversario de la desaparición de su hija, que se largó misteriosamente, y también un ictus que sufre su suegra. Como el Juan Luis Galiardo de Familia, que se hacía rodear de una familia entera contratando a actores, el profesor contrata a una actriz para que haga el papel de esa hija que se marchó. 

Si la mecánica cuántica trata sobre la inestabilidad del mundo que nos rodea y, entre otras cosas, que el tiempo no es constante; ¿cómo cuadra esto con el hecho de que el Código Civil regule la inscripción de la muerte de alguien del que no se tienen noticias desde hace diez años? O, si la realidad depende del observador, ¿Por qué no aceptar plenamente que el profesor se relaciona con su hija, aunque en realidad sea una actriz? Hay otro eje en la obra relativo al uso del lenguaje, que trata de acotar la realidad, pero eso tampoco es posible y depende, en última instancia, de quién y cómo lo use.

Todas estas cuestiones, tan profundas que nos conducen a la cuestión de que los físicos impugnaron hace un siglo la realidad tal como la percibimos, aparecen en el escenario con un humor a veces incluso hilarante, con una escenografía muy bien trabajada y dinámica, y una muy buena labor de los actores: Joan Carreras, Mia Esteve, Carme Milán y Carles Pedragosa. También figura en el reparto Lara Segur, a la que le faltan dos letras para ser una actriz identificable, pero que tuvo que ser sustituida de manera urgente por el regidor, que hace muy bien su labor, aunque su nombre no aparezca en el programa de mano de la obra.

LOS HERMANOS SISTERS

 

Los hermanos sisters (2018) es un western, dirigido por Jacques Audiard, en el que se narra, con elementos de comedia negra, las andanzas de dos sicarios que reciben el encargo de matar a un químico que, con un revolucionario invento, ha allanado el camino para encontrar vetas de oro. 

En una época en que ya no se hacían westerns, se recibió bien esta película de la que se dijo que era un western atípico y, efectivamente, se aleja de los westerns clásicos pero esto ya lo habían hecho antes Robert Altman o Arthur Penn, entre otros, en la década de los sesenta y setenta. 

A mí me parece una película pretenciosa, en la que se utiliza el género western para reforzar las ambiciones del proyecto que, en el fondo y sin que sea una mala película, tampoco da para tanto. 

Buena utilización del paisaje, con localizaciones españolas, y buenas interpretaciones de John C. Reilly y Joaquin Phoenix, como los dos hermanos, diferentes en carácter, pero que tampoco son capaces de separar sus destinos hasta el final

Una película discreta, a la que le sobra metraje y le falta caràcter.

EL TREN DE LAS 3: 10 (2007)

 

Veo el remake de El tren de las 3:10, que dirigió James Mangold en 2007, con Rusell Crowe y Christian Bale en los papeles que, en la primera versión, interpretaron Glenn Ford y Van Heflin.

La historia original de Elmore Leonard es un buen punto de partida. Por un lado, un granjero acuciado por problemas económicos que acepta la misión de escoltar a un forajido detenido por la justicia y que, rodeado por la banda de este e incluso liberado del encargo por los que le han contratado, se empeña en cumplir la palabra dada. Por otro lado, un forajido simpático y socarrón, pero terriblemente cruel y sanguinario, que empieza a pensar en la redención viendo el noble y elogioso comportamiento de su captor. 

Este remake es bastante parecido al original, salvo que, por lo que recuerdo, el hijo del granjero no tenía casi protagonismo en la versión original y aquí influye decisivamente en la trama, con especial incidencia en el desenlace que me parece mejor que en el filme original. 

Bale compone un personaje dando muchos más matices e intensidad al papel del granjero que aquel interpretado por Van Heflin en la versión original. En cambio, y sin que Crowe haga una mala interpretación, Ford resultaba más convincente como el villano Ben Wade. 

Mangold aúna bien las escenas de acción de la película, bastante entretenidas y bien rodadas como cuando el grupo que forman los protagonistas huye por una mina, con las escenas de duelo psicológico entre los personajes principales, con el punzante Wade intentando desequilibrar la entereza del granjero Dan Evans. 

Un buen remake, que no desmerece al título origInal y que también contó, en un papel secundario, con Peter Fonda.

LA ÚLTIMA BALA

 

La última bala (1957) cierra el ciclo de westerns rodados por Anthony Mann con James Stewart de protagonista para la Universal, pero con la importante diferencia de que Mann no llegó a acabar la película y fue sustituido por James Neilson. 

La película se centra en Grant MacLaine, un hombre del Oeste que trabajó para el ferrocarril y arrastra la mácula de que una banda escapó con el botín de la nómina y él no lo impidió, por lo que se ha convertido en un outsider que recoge monedas a cambio de amenizar con su acordeón las reuniones de la gente del lugar. A pesar de ello, se le concede una segunda oportunidad para que lleve la nómina de los trabajadores y se volverá a interponer una banda en la que figura su propio hermano (Audie Murphy) al que él dejó escapar la primera vez, y otro forajido interpretado por Dan Duryea. 

Tal vez la película sería diferente, y mejor, si Mann no hubiera abandonado el proyecto. Comparada con otros films de la pareja Mann-Stewart, esta película dista mucho de la densidad dramática de Colorado Jim o Tierras Lejanas. Tampoco ayuda que el segundo papel sea para Audie Murphy, un actor muy flojo si lo comparas con un villano como lo es Robert Ryan en Colorado Jim. Ni que el personaje de Stewart, enfrentado a su hermano, tenga un carácter psicológico más plano si lo comparamos con los torturados y poliédricos personajes de otros héroes del western que Stewart interpretó en Winchester 73 o Tierras lejanas.  

La película es entretenida, pero menor si hacemos la comparación con otros westerns de esa dupla que hicieron algunas de las mejores aportaciones al género. Afortunadamente, un gran James Stewart, que canta durante la película un par de canciones, sostiene en gran parte la película para conformar un western menor, pero aceptable.  

A SANGRE Y FUEGO

 

Y murió batiéndose heroicamente por una causa que no era la suya. Su causa, la de la libertad, no había en España quien la defendiese. 

Así termina A sangre y fuego, héroes, bestias y mártires de España, del periodista andaluz Manuel Chaves Nogales, un libro escrito en 1937 y que, a través de nueve pequeñas historias, muestra la visión que tenía el autor de la guerra civil.  Si bien las historias se plantean como un relato de ficción, en el prólogo el autor asegura que cada una de ellas parte de algún hecho verídico. 

Chaves, en el prólogo, escribe que él se consideraba un republicano de clase media burguesa y que, ante la situación que se dio en julio de 1936, se hallaba incómodo en todos sitios por lo que, tras pasar unos primeros meses de la guerra en Madrid llegando a dirigir el periódico Ahora, partió de Madrid al mismo tiempo que lo hizo el gobierno de la nación y abandonó definitivamente España en noviembre de 1936.  

En las historias se cuentan actos de barbarie tanto de un bando como de otro. Si en una de las historias encontramos una columna de milicianos anarquista, muchos provenientes de la delincuencia, asolando la propia retaguardia republicana; en otras historias podemos ver la represión salvaje que un cacique andaluz realiza en los pueblos del valle del Guadalquivir y que luego culminan en la matanza de Badajoz.  

Por tanto, Chaves escribe sobre actos de gran crueldad y vileza por parte de todos los contendientes, si bien también hay un espacio para gente valiente, noble y con principios, como una chica de izquierdas que salva de la muerte a un falangista el cual, más tarde, se entera de que esa chica, poco después de salvarle la vida, fue ajusticiada por los franquistas.  

Chaves escribe de forma amena y precisa sobre un tema que no se ha cerrado, pues sigue habiendo voces encontradas sobre una guerra que empezó hace 90 años. 

LOS VERDES AÑOS

 

Veo Los verdes años (1963), opera prima de Paulo Rocha y punto de partida de lo que se conoció como cinema novo en el país luso. Mi desconocimiento del cine portugués es casi absoluto y remedio, en una mínima parte, esa ignorancia con una película que me ha parecido muy interesante.  

Es una historia de amor trágica entre Julio y Elda. Él es un chico de 19 años que llega a Lisboa desde un entorno rural y Elda trabaja como empleada doméstica. Julio llega a Lisboa siguiendo los pasos de su tío Alfonso, que ya reside en la capital y le ha conseguido un trabajo como zapatero.  

Julio es un auténtico paleto en la gran ciudad, un inadaptado al que le viene grande asumir el mundo adulto en un entorno que no es el suyo y también en cuanto a su relación con Elda.  Viviendo en los arrabales de Lisboa, su traslado a la gran urbe le asfixia y sus paseos con Elda, poco románticos, son ir al aeropuerto para ver despegar aviones. Hay otro mundo al que no pueden acceder y que les muestra Alfonso cuando un día, enseñándoles desde un mirador el centro de Lisboa, luego los invita a un restaurante.  Más tarde sale un día de noche con su tío Alfonso, un tipo bastante impresentabl,e que ya falla el primer día no llegando a la estación a recogerlo como tiene previsto, y se corre una juerga, dentro de su desorientación vital, con un turista inglés con el que, en realidad, no puede conversar por la barrera idiomática.  

Un fado de Carlos Paredes que tiene el mismo título que el filme, una magnífica fotografía en blanco y negro y la manera en que Rocha filma ese extraradio de la ciudad como una zona inhóspita da un aire triste y melancólico a la película, al mismo tiempo que revela una fuerte personalidad del autor haciendo una película que no podía ser muy comercial.  

Frente al personaje de Alfonso, un tipo que se ha sabido instalar en Lisboa y se ha adaptado a ese medio urbano para ir tirando, Julio no sabe hacer lo mismo.  A pesar de que tiene a Elda, lo que transmite la película es un personaje sin futuro, atado a la rutina, que siente una gran frustración lo que le lleva a realizar un último acto irracional.  

Notable película.