DOS FISCALES

 

Dos fiscales (2025) es una película dirigida por el bielorruso, nacionalizado ucraniano, Sergei Loznitsa, que recrea una historia en la URSS de 1937, cuando el terror propagado por Stalin estaba en su máximo apogeo. 

Tras un prólogo en que un preso político es obligado a quemar cartas en las que se reflejan los horrores de las torturas y confesiones forzadas, empieza la historia con un fiscal de provincia, Alexander Kornev, recién salido de la Facultad de Derecho y que va a una prisión tomándose en serio la denuncia de un preso político que le muestra las marcas de las torturas a las que ha sido sometido por agentes del NKVD. En su afán por dar curso a la denuncia e investigar los hechos, se salta al fiscal jefe de su provincia y se va a Moscú para ver al fiscal general del Estado, nada más y nada menos que Andrei Vishinsky, quien más tarde fue ministro de asuntos exteriores de la URSS en la década de los 50. Lo recibe con muy malas pulgas, aunque lo escucha atentamente y parece que accede a su petición, ordenando que se le dispense trato especial en un tren de vuelta a su ciudad reservándole una litera. En el tren, conoce a dos tipos, aparentemente ingenieros que, a la mañana siguiente, lo suben a un automóvil con destino a una prisión.  

La película está rodada con una fotografía con muy poca variedad cromática, adoptando un tono grisáceo muy acusado que refleja el color en que se capta la angustia y el terror de aquellos tiempos. Esa luz, junto con los decorados de las prisiones y salas de las fiscalías, más los funcionarios de prisiones y miembros del NKVD, huraños o en ocasiones con un sentido del humor de brocha gorda, propician un clima asfixiante para el joven y honrado fiscal Kornev. Por otra parte, también vemos al ingenuo fiscal perdido en ocasiones por los inexplicables y kafkianos vericuetos burocráticos de la URSS. 

La película toma un ritmo narrativamente lento y se hace un poco tediosa durante la primera hora, pero gana en interés con la entrevista con el imperturbable Vishinsky y, luego, con los supuestos ingenieros que, en principio, agasajan a Kornev para descubrir luego su lado más cínico pues son agentes del NKVD. 

Es una película interesante por su temática, la recreación del terror de Stalin en la década de los 30, a la que le cuesta un poco arrancar y coger ritmo, aunque la segunda mitad hace que la valoración global sea positiva.  

COLLATERAL

 

Collateral (2004) es un vibrante thriller, dirigido por Michael Mann e interpretado por Tom Cruise y Jamie Foxx en los papeles principales. 

Cruise interpreta a Vincent, un asesino a sueldo que ha llegado a Los Ángeles para cumplir una serie de encargos criminales, mientras que Foxx interpreta a Max, un taxista que vivirá una noche infernal cuando, tras llevar en una primera carrera a una agradable chica afroamericana llamada Annie que es funcionaria del Departamento de Justicia, en la siguiente carrera sube como cliente Vincent.  Max será obligado por Vincent para acompañarle en su itinerario nocturno criminal pues lleva una lista de personas a asesinar, sucediendo varios incidentes entretenidos hasta acabar el filme en bucle pues la última persona que persigue Vicent es Annie.  

La película destaca con una puesta en escena, usando la ciudad de Los Ángeles y su luminosidad nocturna, que marca un estilo visual con mucha personalidad. Aunque hay muchos thrillers con escenas nocturnas, aquí, tal como se filma esa nocturnidad, tiene un toque especial y, en definitiva, es un filme muy potente visualmente.  

Y destaca el tratamiento de los personajes ya que, a pesar de ser una película de acción y muy entretenida, están muy bien retratados los dos personajes principales y su personalidad. Vincent es un asesino implacable que, no obstante, tiene una visión de la vida que le lleva a hacer reflexiones morales sobre el bien y el mal cuando dialoga con Max. Este último es un humilde taxista, que sueña con montar su propio negocio, abocado a una noche infernal que también le servirá para reflexionar sobre su propia vida en esos densos diálogos con Max, con el que pasa gran parte de la noche, incluida una visita al hospital en la que su madre está ingresada ya que Vincent no quiere que descuide sus rutinas, aunque pretende que le acompañe toda la noche en su particular ruta de sangre.  

Buen thriller. 

LA CHAQUETA METÁLICA

 

Vuelvo a ver La chaqueta metálica (1987) y confirmo mi recuerdo que, siendo una película con dos partes muy diferenciadas, la primera de ellas, cuando los reclutas son instruidos por el emblemático sargento Hartman, me gusta más que la segunda parte, aquella que se desarrolla en Vietnam.  

Veo que hay dos tendencias al criticar la película, una es considerar que la primera parte es excelente o muy buena y luego baja su nivel, mientras la otra es defender la excelencia de la película desde el inicio hasta el final. Yo soy más partidario de una solución intermedia. Me gusta más toda la parte de la instrucción en la isla de Parris que me parece excelente, creo que luego la película baja en cuanto a interés y calidad narrativa, pero me vuelve a parecer excelente toda la parte final cuando los soldados son acosados por la francotiradora vietnamita, consiguiendo una gran tensión y haciéndonos sentir estar muy metidos en ese atolladero y cerca de ellos. 

Es difícil describir mejor la deshumanización del ejército y la dureza de la instrucción militar. En relación con lo primero, la escena más incisiva es el apaleamiento que, de madrugada, sufre el recluta patoso mientras duerme en la litera. En la última parte de la película, se muestra como la dura instrucción tampoco ha propiciado marines competentes y, presa del pánico, se exhiben con temeridad ante la francotiradora vietnamita que asesina a algunos soldados por culpa de su propia negligencia. 

Kubrick pasará a la historia del cine por varias razones y una de ellas es por haber hecho dos de las mejores películas bélicas de la historia: Senderos de gloria y La chaqueta metálica.  

EL ASESINO DE PEDRALBES

 

El asesino de Pedralbes (1978) es un filme documental que destaca por dar una versión descarnada del brutal asesinato, el 4 de mayo de 1974 de una acaudalado matrimonio de la alta burguesía barcelonesa a cargo de José Luis Cerveto, que había trabajado para ellos como chófer. 

Permitieron al director, Gonzalo Herralde, rodar en la prisión de Huesca en la que Cerveto cumplía condena y él da el testimonio principal de los hechos, aunque también intervienen otras personas, como el abogado defensor, vecinos de la familia o el médico forense que hizo la autopsia y manifiesta no haber visto nunca un ensañamiento tan violento, pues los cuerpos fueron objeto de múltiples cuchilladas. 

Cerveto destaca por su locuacidad y frialdad.  Se intenta autojustificar con las experiencias que vivió de niño, recalando en un orfelinato a los 3 años, al haber muerto su padre tuberculoso y su madre, que tenía problemas mentales, no poder hacerse cargo de él. Castigado con severa disciplina por alguna monja a la que se refiere en particular, luego detalla que fue sometido a abusos sexuales siendo él un niño.

Al hacerse adulto, fue él quien empezó a abusar de menores, por lo que cumplió condena. Es, justamente porque sus empleadores lo despiden al saber su pasado, que Cerveto decide asesinar al señor de la casa, aunque luego acaba matando también a la mujer. Cerveto explica con todo lujo de detalles como lo hizo, los apuñalamientos que realizó, así como la coartada que tenía preparada y que no le sirvió de nada ya que fue detenido enseguida. También con esa sorprendente locuacidad, explica como captaba a los niños por locales de las Ramblas o la sala de atracciones Apolo y los engatusaba para abusar de ellos. 

Herralde nos muestra un hombre vapuleado por la sociedad, cosa que no excusa que se convirtiera en un monstruo capaz de cometer aquel crimen con gran brutalidad.  El gran acierto del documental es dar voz sin filtros a un charlatán, un hombre que nos puede llegar a dar pena e inspirar compasión, pero testimonios como el del forense nos hacen ver la realidad de su vileza. Pero también el documental tiene una parte de denuncia social y Herralde da la voz a algunos otros presos de Huesca, gente desgraciada en unas cárceles que seguían ancladas en el franquismo recién enterrado. 

Beneficiado por un indulto en 1975 que conmutó su condena a muerte por dos penas de reclusión de 30 años, en realidad solo cumplió unos 11 años, saliendo a la calle en los años 80 gracias a un Código Penal franquista que, en el fondo, era benevolente con según que crímenes. A partir de ahí, se pierde su pista y no he encontrado gran cosa sobre él. Parece que, a finales de los ochenta, vuelve a ser detenido por abusos a menores, pero poco más se sabe, ni siquiera si está muerto o ha llegado a ser octogenario y aún vive.  

Un gran filme documental que, como estudio psicológico, se adentra en las profundidades de la maldad humana. 

PROYECTO SALVACIÓN

 

Proyecto salvación (2026), codirigida por Phil Lord y Cristopher MIller, es una película que se me ha hecho bastante larga. Hay que justificar esos 156 minutos que dura y, una vez vista, cabe preguntarse cuanto tiempo menos habría empleado un cineasta clásico para contar la historia.   

Mezclando comedia y ciencia-ficción, el filme retrata las aventuras de un astronatura por accidente, el Dr. Grace (Ryan Gosling), en realidad un profesor de enseñanza secundaria que es enrolado en una expedición espacial rumbo al sistema solar de la estrella Tau Ceti, ya que ahí puede estar la solución de una amenaza cósmica que afecta a todas las estrellas menos esa y, de hallar el motivo, se podría apilcar al Sol y salvar nuestro planeta. 

La película parte del momento en que Grace se despierta una vez la nave ha llegado a Tau Ceti, descubriendo que los demás tripulantes han muerto. Entonces, se van introduciendo flashbacks para situarnos respecto a qué hace ese hombre a 11 años luz de nuestro planeta. Vemos cómo ha llegado a esa situación y empieza a investigar con la inestimable ayuda de un alien, con el que forma una sólida amistad y que ocupa un lugar central en la película. 

El problema no es que la historia sea descabellada y hasta puede resultar interesante y simpática la idea de aunar esfuerzos con el alien, pero resulta que un excesivo minutaje hace que la película no tenga un ritmo adecuado y acabe aburriendo.