CRY BABY

 

Cry baby es una comedia musical rodada en 1990 por John Waters que, inevitablemente, hay que pone en conexión con Grease, filme con el que comparte la estética de los años 50, con unas bandas de alumnos de high schools, y la música de rock propia de la época.  

La película se inicia con el flechazo de dos alumnos cuando los están en una campaña de vacunación en el instituto: Wade (Johnny Deep) y Allison. El primero es líder de la banda de los Drapes, formada amigos y miembros de su familia de clase social baja, mientras que la chica forma parte de los Squares, que representan el sector pijo de la ciudad.  

Su historia de amor será torpedeada por los Squares, con varias peripecias y desencuentros entre los protagonistas, incluyendo un paso por la cárcel de Wade, hasta su excarcelación y final feliz. 

Así que, a diferencia de Grease, aquí hay conflicto social, aunque sea en el marco de una comedia musical desenfadada, tomando partido Waters por los Drapes y atacando con mordacidad a los Squares, si bien viniendo de Waters la mala leche, en un momento en que el director de Baltimore ya estaba instalado en el cine comercial, resulta un tanto decepcionante.  

La película es enérgica y dinámica, con algún número divertido y logrado como al final de la película con todos los reclusos bailando con Wade, además de algunos divertidos gags y contando además con la aparición interesante de un buen actor como William Defoe. Dado que, más bien, siento antipatía por la frívola Grease, tiene gracia este reverso pergeñado por Waters, aunque tampoco sea nada del otro mundo.  

 

LA HORA DE LOS DEPREDADORES

 

Leyendo La hora de los depredadores, de Giuliano Da Empoli, me entero de la existencia de un personaje siniestro, uno más de los que están instalados en las altas esferas. Se trata de Eric Schmidt.  

Schdmidt es un empresario e informático, ligado durante muchos años a Google, primero como director ejecutivo y luego como presidente del Consejo de Administración. Da Empoli explica cómo, en 2011, abandonó sus cargos en Google para formar parte del equipo de campaña de Obama que parecía tener cuesta arriba la reelección. Con este hombre al frente, los ingenieros de Silicon Valley crearon una gigantesca base de datos para escrutar el perfil de los votantes y volcar la campaña en aquellos que basculaban el voto entre Romney y Obama. Los demócratas exhibieron una superioridad tecnológica en la campaña que propició una apurada victoria de Obama en 2012. Como dice Da Empoli, si la victoria en 2008 tuvo un carácter político, la de 2012 fue esencialmente técnica. Posteriormente, se puso al frente de un programa gubernamental para garantizar la supremacía tecnológica y militar de los Estados Unidos.  

A pesar de que sea un señor de la tecnología que se presenta como un buen demócrata progresista, Da Empoli señala que los abogados son sus enemigos naturales, un objetivo a derribar para permitir que un mundo nuevo nazca.  

Se ha formado una casta tecnológica y Schmidt entronca con otros señores como Musk que, políticamente, se sitúa cerca de Trump cosa que, en principio, no pasa con el exejecutivo de Google. Pero hay una convergencia y plan de acción de toda esa casta consiguiendo que el jeque saudí Mohammed bin Salman (MBS) construya enclaves en los que solo se apliquen las leyes que impone la tecnología, que Bukele adopte el bitcoin como moneda oficial de El Salvador, que Miley desarrolle energía nuclear para alimentar los servidores de la IA, ...

 

A través de un viaje por distintos escenarios, y gracias al acceso del autor a instituciones y figuras públicas, el libro prefigura un turbio futuro, en el que se abolen las normativas y los líderes populistas se alían con los señores de la tecnología para gobernar el mundo o, haciendo referencia al título, depredarlo. Lo que llevamos de presidencia de Trump no hace más que acelerar ese proceso y que los depredadores vayan consiguiendo sus objetivos.  

 

 

 

REGRESO AL PASADO

 

Oigo por televisión la noticia de que el tren de Reus a Ribaroja irá, durante no sé cuánto tiempo, circulando 86 kilómetros a un máximo de 30 km/h.  Definitivamente, hemos vuelto prácticamente al siglo XIX y a la época del transporte en diligencias.  

Si esta legislatura ha servido para constatar el colapso político del país al que se ha llegado tras una degeneración que arrancó hace unos 20 años, ahora, y como efecto también de ese colapso, vemos que las infraestructuras están hechas polvo, la gente no puede acceder a la vivienda, los salarios retroceden a niveles más bajos que en los años 90, aumenta la bolsa de pobreza y nos situamos a la altura de países como Grecia o Bulgaria.... En aparente contradicción, las cifras macroeconómicas son relativamente buenas y usadas como arma electoral por un Gobierno, con el desvergonzado Sánchez al mando, que quiere emular a Hitler y se bunkeriza en La Moncloa como lo hizo el dictador nazi en los sótanos de la Cancillería berlinesa.  

Me parece un milagro que aún haya gente mañana que irá a votar en Aragón. Sea a los partidos sistémicos que han provocado este desastre (PP y PSOE), sea a opciones populistas que se benefician del hecho de no haber asumido la gestión de nada, pero en las que se intuyen fácilmente la presencia de aventureros y gente sin escrúpulos a la captura de un sueldo público; la conclusión es que esté régimen del 78 está podrido y solo una ruptura e iniciar un proceso constituyente podría ser la solución.  Pero también está claro que eso es pedir un imposible, una empresa así necesitaría de una generación de gente con un talento político que España no tiene. La triste realidad es que estamos condenados a languidecer y empobrecernos individual y colectivamente.   

LUCÍA EN LA NOCHE

 

Lucía en la noche es una novela de Juan Manuel De Prada que tiene la virtud de atrapar al lector al poco de haberla empezado. El protagonista es un escritor, Alejandro, que tuvo un éxito fugaz ya que luego malgastó su talento convirtiéndose en un personaje habitual en las tertulias de telebasura. Conoce a una chica de vida misteriosa, Lucía, de la que se enamora perdidamente y que, cuando está a punto de iniciar un viaje a Tenerife al que Alejandro no ha podido acompañarla por motivos laborales, muere en un accidente aéreo en el mismo aeropuerto de Barajas. Allí empezará la intriga de la novela porque la policía le dice que su novia tenía una falsa identidad. A partir de los teléfonos que ella le ha dejado anotados en un libro sobre el exilio de nazis en Sudamérica, se desarrolla una trama en la que Alejandro acabará descubriendo que, en realidad, Lucía no murió en ese accidente, fue otra pasajera quien fue dada por muerta en su lugar y su novia cogió un vuelo con destino a Buenos Aires.  

Comparada con otras novelas de De Prada, más ambiciosas retratando una época y lugar determinados como las que protagoniza Fernando Navales, esta es una historia intimista, con una sombra hitckcokiana. El propio autor alude a Vértigo cuando Alejandro ve con Lucía la película y, efectivamente, también el protagonista de la novela ha perdido a su amada y trata, a través de su búsqueda, de resucitarla. 

Pero De Prada también aprovecha para soltar algunas andanadas contra la sociedad actual. Por un lado, Alejandro es un hombre que ha pasado de ser un escritor serio a aparecer, tal como él mismo reconoce, en tertulias televisivas de freakies vociferando histéricamente.  Por otro lado, la trama incluye, dentro de las peripecias del personaje de Lucía, una crítica a algunas ONG, junto a gobiernos europeos y turco, por su participación en el conflicto de Siria y la aparición del DAESH. Retrata la cúpula podrida de una ficticia ONG, que actúa en connivencia con los radicales islamistas, colaborando en incontables atrocidades y violaciones de derechos humanos. Lucía, cooperante de la ONG y con raíces familiares en el valle de Arán, debe vivir con una falsa identidad por haber estado implicada en aquel avispero sirio, cuando fue reclutada para desenmascarar a los elementos corruptos de la ONG. 

Además de Vértigo, a mí la trama también me recuerda un poco a Jennie. Alejandro, como Joseph Cotten en el filme de Dieterle, está en un momento de nula creatividad artística, pero al conocer a Lucía recupera la inspiración para, tras muchos años, escribir una novela que finalmente será editada. También como Joseph Cotten, y aunque sea por otras circunstancias, la dificultad para poder convivir con su enamorada es insalvable.  

Una novela que engancha desde el principio con el estilo brillante de De Prada.  

 

UN CADÁVER A LOS POSTRES.

 

No veía Un cadáver a los postres (1975), dirigida por Robert Moore sobre un guion de Neil Simon, desde que era pequeño, no recuerdo si en cine o por televisión, pero sí guardaba en la memoria que me había parecido una película divertida. Y, efectivamente, me sigue pareciendo una película divertida con la que pasar un buen rato.  

Se trata de una parodia de películas de detectives, en la que un excéntrico millonario invita a cinco de los más famosos del mundo y, en el transcurso de la cena en su mansión, les dice que a medianoche habrá un crimen. Además de ese anuncio, ofrece 1.000.000 de dólares a quien resuelva el misterio. Los detectives emulan a personajes de ficción como Charlie Chan, Sam Spade o Hércules Poirot y también tienen cabida un mayordomo ciego y una cocinera sorda. Se suceden hasta el final los giros inesperados y requiebros de la trama.

Es una película coral en la que su mayor activo es la calidad de los intérpretes: Alec Guinness, Peterl Sellers, David Niven, Elsa Lanchester, Peter Falk, Maggie Smith ... y Truman Capote, que se mete en el papel del excéntrico millonario que activa la farsa que da origen al desarrollo del filme. Las situaciones son divertidas, a veces tienen un tinte surrealista, beneficiándose del soporte que dan ese gran elenco de actores.  

No es una película que vaya más allá de proporcionar un divertimento, pero es brillante en su ejecución y se pasa un rato muy divertido. Los personajes que más me han divertido han sido Sellers interpretando al detective Sidney Wang, que acude a la mansión con su hijo adoptivo, y Peter Falk que se pone en la piel de Sam Diammond, un trasunto de Sam Spade, cosa que da lugar a que Falk imite con mucha gracia a Humphrey Bogart. También destacaría a Alec Guiness, impecable como siempre, con las escenas en las que interactúa, siendo él ciego, con la cocinera muda que interpreta la actriz Nancy Walker.