EL JUGADOR DE BILLAR

 

El jugador de billar es el título del libro que Gregorio Morán dedicó en 2023 a la figura de Felipe González. Me ha parecido un libro poco trabajado, un poco improvisado, bastante corto comparado con otros de Morán. Nada que ver con la biografía que hizo de Adolfo Suárez, más detallada y centrada en un período más corto. 

Aquí, al explicar la trayectoria de alguien que fue jefe de  gobierno 14 años, da la impresión de que el libro es un conjunto de apuntes hechos un poco a vuelapluma. No obstante, la afilada prosa de Morán siempre resulta divertida y su lectura rescata algunas ideas de una época que ya me empieza a quedar lejana. 

De alguna manera, era inevitable que, frente a Suárez, Fraga y Carrillo, fuera Felipe quien acabará llevándose en 1982 el gato al agua, con la mayoría absoluta de los 202 diputados, ya que él no estaba ligado al pasado. Con esa autopista, pudieron hacer un poco lo que quisieron y poner de ministro de economia a Boyer para que, en la década de los ochenta, no difiera mucho la política de Thatcher en el Reino Unido con la de los socialistas en España. Además, la tendencia de Boyer la siguió Carlos Solchaga cuando el primero fue cesado en 1985 tras perder un pulso con Guerra y quedó enterrado el temor que pudiera tener alguna gente en 1982, como se reflejó en la película de Mariano Ozores, poco antes de octubre de ese año, que llevó por titulo ¡Qué vienen los socialistas!. Nada tenían que temer las clases acaudaladas y acomodadas. Las clases populares sufrieron una galopante inflación, una reconversión industrial en la que mucha gente fue perjudicada y los fondos europeos paliaron esa situación a base de subsidios. 

Diseñada esa política econòmica no escorada a la izquierda, pero que propicia el desarrollo del país aprovechando el ingreso en la CEE en 1986, las convulsiones más grandes que tiene González en su gobierno son las torpes maniobras al crear los GAL y la corrupción. Lo de los GAL demuestra una bisoñez en gente que aún no estaba acostumbrada a manejar las cloacas del Estado y, por lo que se refiere a la corrupción, fue una losa que supuso la entrada, hasta el año 1996, de 12 altos cargos de su gobierno en prisión, algunos de ellos como Luis Roldán dando mucho juego mediático. Es verdad que el hedor de podrido de la legislatura de Sánchez es inaguantable ahora mismo, pero en los noventa, con esas mochilas que llevaba González, el clima fue bastante insoportable. 

Morán retrata a González como alguien que quiso tener y tuvo el poder absoluto. Aprovechando el símil con el billar que instaló en la Moncloa, repartió juego, propició carambolas y envió bolas a la tronera a su conveniencia. Una vez retirado con su autorreferencia del jarrón chino, su período en el Gobierno se ve lejano y, como apunta Morán, con cierta complacencia. El libro sacude un poco el polvo a esos 14 años en los que se hicieron cosas muy mal hechas y González fue el responsable. Y, entre ellas, Morán va dando datos de la cantidad de gente del partido que, cuando hacen los Congresos del PSOE, tienen cargo público y fueron aumentando de manera exponencial desde 1982. Una práctica que no ha cesado y que afecta a todos los partidos cuando tocan algo de gobierno. 

 

EL MAS VALIENTE ENTRE MIL

 

Me ha gustado mucho la interpretación de Charton Heston en El más valiente entre mil. Acostumbrado a hacer papeles de tipo duro y sin fisuras, aquí interpreta a un cowboy proletarizado, que malvive por pocos dólares enganchado a trabajos que ahora llamamos precarios. Es ya un hombre mayor para el oficio y, además, que ha vivido de manera primitiva, aislado socialmente e incapaz de concebir tener una familia propia, como queda de manifiesto al tener una relación con la protagonista femenina del filme, Joan Hackett.  Heston da aquí muy bien el registro de tipo fuerte, pero en decadencia física y, sobre todo, desesperanzado y vulnerable emocionalmente. En el reparto, encontramos a secundarios ilustres como Donald Pleasance, Bruce Dern, Ben Johnson o Slim Pickens. 

La trama se centra en ese viejo cowboy, Will Penny, interpretado por Heston y que, mientras está buscando trabajo con otros colegas, tienen un mal encuentro con un predicador llamado Quint (Donald Pleasance) que es un bandido feroz y sin escrúpulos que ha formado una banda con sus hijos. Después de ese encuentro en el que queda herido un hijo de Quint, su banda acosará a Penny cuando este está trabajando para un hacendado y ha de vigilar un extenso territorio, habitando una cabaña en la que empieza a convivir con los okupas a los que debería echar, una mujer que va al Oeste en busca de su marido y su hijo de unos 12 años Con ellos ser hará la ilusión de crear una familia, aunque, tras la resolución final, en el enfrentamiento con la banda de Quint, verá que eso es imposible.  

Con música de David Raksin y fotografía de Lucien Ballard, la película está competentemente dirigida por Tom Gries. Frente al modelo de western clásico, este filme tardío, realizado en 1967, nos muestra un Oeste menos glamuroso, más sucio y parecido a lo que fue el Oeste real. 

SABEN AQUELL

 

Saben aquell es un agradable biopic sobre la figura de Eugenio, que dirigió David Trueba en 2023. A los que hemos crecido con los chistes de Eugenio, y recuerdo haber tenido un cassette con ellos, estamos más predispuestos a ver una historia sobre este humorista. 

La película tiene buen ritmo narrativo y se apoya en dos actores que hacen una extraordinaria interpretación: David Verdaguer como Eugenio y Carolina Yuste interpretando a su mujer y pareja artística Conchita.  

Vi hace un tiempo un documental sobre Eugenio, un hombre que llega a ser cómico prácticamente por casualidad, inseguro en el escenario, que aprovecho su timidez como recurso artístico y que, tras la muerte de su primera mujer, entró en una espiral depresiva y de autodestrucción que le llevó a la muerte en 2001 cuando aún no tenía 60 años. La película de Trueba abarca desde 1967, cuando conoce a Conchita, hasta la muerte de esta en 1980.  En la película, tal como se retrata al personaje, quedan las bases sentadas de su posterior descenso a los infiernos.  

EL DESIERTO DE LOS TÁRTAROS

 

El desierto de los tártaros es una coproducción italo-francoalemana, filmada en 1976 por Valerio Zurlini y que adapta la novela homónima de Dino Buzzati.  

No he leído la novela, pero dicen que es la obra maestra de Buzzati y, viendo la película, dan ganas de leerla porque el argumento es atractivo. Se trata de un teniente que llega a una fortaleza militar, lindante con un desierto, y el destacamento está preparado para una batalla en la que el enemigo nunca se presenta, transcurriendo años y más años en una deprimente espera. Al principio, él quiere irse y logra una exención médica para cambiar de destino pero, sorprendentemente y sin motivo, es anulada por un mando superior. Algunos militares son relevados, otros ascienden, pero se pasan años sin que se justifique su presencia en base a una amenaza enemiga. Todo ello acontece, no en un país conocido, sino simulado, aunque los uniformes y nombres de los militares estarían cerca de la imagen que tenemos del imperio austro-húngaro. Es, por tanto, una historia con toques kafkianos y que parece llegó a interesar a Luis Buñuel.

El teniente se llama Giovanni Drogo y está interpretado por Jacques Perrin. Parece que en la novela se explicaban más cosas del protagonista fuera de la fortaleza militar y, en el filme, se centra la trama en su llegada y estancia junto al resto de militares, hombres desesperanzados, aunque cumplidores con las rígidas órdenes castrenses. La gran paradoja del filme es que, cuando tras muchos años, llega el ataque, en ese momento Drogo es relevado y sus sueños de gloria se evaporan. 

El reparto de la película, ademas de Perrin, es espectacular: Vittorio Gassman, Fernando Rey, Paco Rabal, Giuliano Gemma, Jean Louis Trintignant,, Max Von Sydow, Helmut Berger, Philipe Noiret, ...

Con estos actorazos, Zurlini filma con inteligencia este drama psicológico, aprovechando los decorados de la fortaleza y el paisaje desértico que la rodea, en ocasiones nevado. Es una película de ritmo pausado, con muy poca acción, que escruta el interior de los personajes y, lógicamente, se detiene más en el protagonista, abocado a un drama existencialista. 

Interesante filme de un notable director italiano.