NIEBLA EN EL ALMA

 

Más conocido por sus películas de terror para la Hammer y Amicus en las décadas de los 60 a los 80, Roy Ward Baker trabajó años antes en Hollywood y dirigió Niebla en el alma (1952), una película para la Fox en la que, por primera vez, la que sería su gran estrella de la época, Marilyn Monroe, encabezaba el reparto femenino y, en el cast, tan solo la precedía la estrella masculina del film, el siempre eficaz Richard Widmark. 

Es una película corta, de unos setenta minutos, que se centra en la relación entre Widmark y su novia, una jovencísima Anne Bancroft, que sufren una crisis ya que el hombre es reacio a comprometerse y da muestras de ser una persona con poca sensibilidad y empatía hacia los demás. 

Estando en el hotel en el que Bancroft canta, Widmark, que tras la guerra es piloto de aviación comercial, se cabrea y sube a su habitación, viendo por la ventana a una atractiva chica en otra habitación de la misma planta. Resulta que esa chica, la Monroe, tras haber salido hace pocas semanas de un manicomio al tener problemas mentales derivados de la muerte de su novio aviador en el Pacífico, está trabajando circunstancialmente de au pair en el hotel, empleo que le ha buscado el ascensorista, que es su tío y está interpretado por Elisha Cook jr.

Widmark y Monroe empiezan a hablar, al principio atraídos el uno por el otro, pero, enseguida, Widmark se da cuenta de los problemas mentales de ella, que le confunde, al saber que es piloto de avión, con el novio que perdió años atrás. La locura de Monroe llega al punto de poner en peligro a la niña que está cuidando, a la que amordaza para que no la moleste. Al estar intranquila la madre de la pequeña que está en una cena de gala en el mismo hotel, sube a la habitación y se precipita el final, la niña no sufre daño, Monroe es llevada a un sanatorio mental dado su estado y Bancroft, al ver que Widmark se ha implicado en la resolución del caso demostrando que le importan los demás, retoma la relación con él. 

Es una película de personajes ya que la trama no da para mucho, siendo previsible su resolución. Y, desde el punto de vista de la composición e interpretación de los personajes, Marilyn Monroe está bastante convincente demostrando que, mucho antes de Vidas rebeldes, ya había dado muestras de ser una buena actriz dramática, aunque luego se encasillara básicamente en la comedia.   

Widmark demuestra su solidez y versatilidad, dando aquí un registro de tipo impaciente e insatisfecho en su relación con los demás en general y con su novia en particular, que logra cambiar al final de la película. La presencia de Bancroft es también muy destacable y no pasa desapercibida, aunque su participación, al principio y final del filme, es relativamente breve. 

Una película interesante por las interpretaciones de Monroe, Widmark y Bancroft.

CEUTA

 

Si alguien quiere un ejemplo de lo que es el caos, confusión o desorden según una de las acepciones que da la RAE, solo hay que ver todo lo que rodea la crisis de Ceuta desde el 30 de julio. 

El Gobierno nos ha engañado tanto que es imposible saber qué está pasando realmente allá. Lo único claro es que las cifras oficiales no se sostienen. Se dijo que habían entrado como 70.000 personas y que, en su inmensa mayoría, habían vuelto al día siguiente. Sin embargo, nadie sabe el número de gente que pasó la frontera y sigue allí, tanto menas como mayores de edad. 

¿Entró tanta gente? Pudiera ser que no, y que inflarán el dato para fortalecer la peregrina idea que Sánchez había resuelto otra crisis. ¿La sentencia del Supremo fue tan importante? Bueno, parecía que afectaba a la gente que entraba a nado, y se vio mucha gente que llegaba a las playas (unas decenas, lamentablemente, murieron ahogados al verse arrastrados por las corrientes) pero también tuvo que entrar mucha gente vía terrestre. ¿No había fuerzas de seguridad vigilando la frontera terrestre? 

A partir de aquí, todo es una sucesión de noticias que demuestran la falta de control del gobierno. El Estado no existe y son algunas ONG las que han censado a los menas. Hay una crisis sanitaria ampliamente contrastada, aunque negada por la ministra de Sanidad. Las fuerzas de seguridad y el ejército están alojados en condiciones lamentables y se ha dado un brote de sarna. Algunas decenas de inmigrantes parece que han podido saltar a la península gracias a taxis patera de las mafias. La gente de Ceuta percibe una gran inseguridad con todavía miles de personas deambulando o escondidas y está acojonada. Puestos a no activar los protocolos de devolución de menores a Marruecos, estaría bien protegerlos y, especialmente, a las chicas pues parece que hay una agresión sexual diaria. 

La sensación es que el Estado no existe. Como pasó con la DANA de Valencia. Allí Sánchez pudo diluir su responsabilidad gracias a la nefasta actuación de Mazón, desaparecido probablemente borracho en la tarde de las riadas, pero ¿y ahora? Cuando la soberanía territorial se ha visto atacada desatando una crisis en la ciudad ceutí, Pedro Sánchez está de vacaciones en Lanzarote, bañándose en el Atlántico con la imputada Begoña y supongo que urdiendo como polarizar a lo bestia el país en el 2027 cuando se celebren elecciones generales. 

La impresentable actuación de Marruecos controlando a su voluntad los flujos en la frontera para chantajear a España, protegida por sus aliados norteamericanos e israelíes, exigiría la respuesta firme del Gobierno con un hombre de fuerte liderazgo que lo encabezara. En cambio, tenemos a este mamarracho, padrino de la corrupción sistémica de su partido y sobornador de delincuentes para ser investido presidente del Gobierno que pasa de la crisis ceutí dando la impresión, junto a sus reprobados ministros, que no hay nadie al volante. 

AQUEL MALDITO TREN BLINDADO

 

Aquel maldito tren blindado (1978) dirigida por Enzo G. Castellari, es una comedia bélica italiana que ahora es más famosa porque Tarantino utilizó su título en inglés, The inglourius bastards, para su película que aquí se estrenó como Malditos bastardos, que por sí misma. 

En realidad, la película de Tarantino y Castellari tienen poco que ver, aunque ambas se desarrollen en la II Guerra Mundial.  Si el filme de Tarantino era una ucronía, el de Castellari entronca más con Los violentos de Kelly por el espíritu del grupo protagonista y con Doce del patíbulo por aceptar una misión peligrosa en territorio enemigo. 

Un grupo de soldados norteamericanos condenados a muerte y custodiados por la policía militar aprovechan, en el frente contra los nazis abierto en 1944 en suelo francés, un raid de los alemanes para escapar. Se juntan con un desertor alemán y unen sus esfuerzos para alcanzar la frontera suiza, esquivando una guerra que aborrecen. 

Atacados por unos alemanes, logran eliminarlos, pero, en realidad, no eran nazis sino un grupo americano de élite que llevaban uniformes del enemigo para acometer una importante misión, consistente en volar un tren blindado en el que hay ingenieros de los que desarrollaron las V-2.  Ese grupo tenía que contactar con un coronel para la misión y, cuando este llega, se encuentra a este grupo de desarrapados e indisciplinados que, no obstante, abordan la misión y todos, menos uno, entregan su vida por el éxito de la misma, en un final que también tiene un cierto recuerdo de El general de la Rovere. 

El guion de Sergio Grieco y Sandro Constinenza está bastante bien, en la presentación de los personajes y la manera de hilar la historia, con algunos giros inesperados de la trama hasta que un grupo de indisciplinados lleguen a actuar como un grupo de élite. No obstante, la realización de Castellari es tosca, con momentos a cámara lenta imitando a Peckinpah que no tienen sentido y pasándose de rosca en la parte humorística, con unos duelos con metralletas que parecen más propios de Han Solo y Skywalker en La guerra de las galaxias. De todos modos, esa manera de filmar gamberra y desinhibida es lo que debía gustar a Tarantino de esta película. 

Un buen guion, una mala realización y, en definitiva, irregular, pero simpática película italiana.

PERVERSIDAD

 

Perversidad (1945) es una muy buena película de Fritz Lang en la primera hora de duración y, en su última media hora, simplemente magistral, a la altura de loe mejores momentos de su dilatada filmografía. 

Lang presenta de forma extraordinaria a los tres personajes principales: Chris (Edward G. Robinson), el gris oficinista sometido a su conyugue que, en sus ratos de ocio, explota su vena artística a través de la pintura; Kitty (Joan Bennet), la pelandusca que seduce a Chris para manipularlo y sacarle dinero mientras está absolutamente entregada a su macarra; y Johnny (Dan Durieya), como chulo de Kitty, un tipo sin escrúpulos y ningún atisbo de haber tenido una actitud noble en ningún momento de su vida. 

Lang lleva muy bien la trama de este cruce entre melodrama y serie negra hasta que Kitty deja de fingir y se ríe en la cara de Chris, abriéndole los ojos a que ha sido manipulado por parte de ella y despreciándolo con crueldad. La reacción de Chris es intempestiva, agarrando un picahielo y clavándolo con saña en el cuerpo de Kitty, en una de las escenas más violentas que filmó Lang.  A partir de ahí, la huida de Chris mientras ve que Johnny acude al apartamento en el que encontrará el cuerpo de Kitty, y el juicio que seguimos a través de varios testimonios cortos de los testigos y acusado, dan pie a otra escena de las mejores que he visto en Lang. Chris, aparentemente, ha salvado su posición y el crimen se lo ha endosado a Johnny, pero, en un apartamento de un hotel, sombrío y con la iluminación intermitente del anuncio de neón del establecimiento, heredera del expresionismo alemán del propio Lang, empieza a oír las voces de Kitty y Johnny. Los trabajadores del hotel frustran su ahorcamiento y, en el epílogo, vemos a Chris como un indigente, vagando por las calles y considerado como un enfermo mental, mientras pasa por delante de una galería y ve que una clienta ha adquirido uno de los cuadros que él pintó y que ahora está valorado en una fortuna. Como frecuentemente pasa en Lang, el hombre ante su (desafortunado) destino. 

Robinson está espléndido en ese personaje de un hombre normal, tranquilo y bondadoso, arrastrado al infierno por culpa de una mujer fatal. Es difícil pensar en alguien mejor que Robinson para el filme, pero, en cambio, es imaginable a otra actriz que diera mejores prestaciones que Joan Bennet, aunque era la mujer del productor y se trataba, por tanto, de una elección obvia. Y Duryea destaca en un papel que parece hecho a su medida, un especialista en componer personajes canallescos y amorales. 

Se trata de uno de los filmes más perversos de Lang, mostrando dos personajes de una absoluta degradación moral, aunque, paradójicamente, uno de ellos paga por un crimen que, en realidad, no cometió. Y quién lo cometió es un hombre arrastrado a la perdición y que, al margen de la verdad jurídica que establece la sentencia que liquida a Johnny, también paga ese crimen con su lamentable existencia deambulando por la gran ciudad sin techo ni rumbo fijo.