MUERDE LA BALA

 

Muerde la bala (1975) es una película de Richard Brooks que crea buenos personajes, aprovechando sobre todo el talento de Gene Hackman y James Coburn, pero que acaba haciéndose un poco larga, adolece de falta de ritmo en la segunda mitad de la película. 

La película se sitúa históricamente en la presidencia de Theodore Roosvelt. Un periódico organiza una carrera de caballos a lo largo de 700 millas y varios estados del país. Compiten 9 personas, entre los cuales hay una mujer (Candice Bergen) que se apunta para liberar a su marido que está haciendo trabajos forzados, un mexicano, un inglés, un joven inexperto y provocador, un viejo vaquero, un hombre adinerado y los dos protagonistas, Sam Clayton y Luke Mathews, interpretados por Hackman y Coburn. Ambos son excombatientes de la guerra hispano-norteamericana de 1898 y, a pesar de la competición, nunca dejan de lado su amistad. Parecen vagar por las extensas tierras del Oeste arrastrando un aire de perdedores, sobre todo Hackman.

Es una película de personajes, y por ello los de Hackman y Coburn, junto con el viejo vaquero que interpreta Ben Johnson, son los más interesantes y opacan a una insulsa Candice Bergen y al joven interpretado por Jean Michel Vicent. Más interés tiene el personaje del mexicano, interpretado por Mario Arteaga, y cuyo remedio para paliar un dolor de muelas da origen al título del filme.

Tal vez sea ese desequilibrio en los personajes lo que hace que la película sea irregular, se atasque en algunos momentos y, a pesar de que tiene otros puntos positivos, entre ellos cabe mencionar la banda sonora de Alex North y la fotografía de Harry Strading jr, el resultado final no alcanza la magnificencia de Los profesionales.

Como curiosidad, aparece como actor secundario un hombre que luego llegó a dirigir películas que fueron éxitos de taquilla. Se trata de Buddy Van Horn, el testaferro que Clint Eastwood utilizó para disimular su nombre como realizador en las peores películas de la leyenda californiana. 

CAMINO DE LA HORCA

 

Camino de la horca (1951) es un estimulante western dirigido por Raoul Walsh y con Kirk Douglas, Virginia Mayo y Walter Brennan en los papeles principales. 

Un sheriff con dos ayudantes impide un linchamiento en el que iban a ahorcar a un hombre por robo de ganado y asesinato. El grupo que iba a realizar el linchamiento está encabezado por un terrateniente, padre del hombre asesinado. Este grupo acosa al sheriff que, junto a sus dos ayudantes, se dispone a cumplir la ley y poner al sospechoso a disposición judicial. Junto al acusado, también se une al grupo del sheriff su hija, que intenta ayudar a su padre a escapar, aunque también empieza un juego de atracción sentimental con el sheriff. Tras perder a uno de sus ayudantes que le era leal, el sheriff ha de hacer frente a la tarea de llevar al acusado ante el juez con todo el resto de los personajes en su contra y atravesando un desierto. 

Al brío que daba Walsh en sus películas, se une aquí el duelo psicológico que tiene el sheriff con los demás personajes, destacando un acusado que no oculta que no cejará en su empeño de escapar y, además, al descubrir que la muerte del padre del sheriff lo traumatizó, se lo recordará continuamente mediante una canción torturándole psicológicamente. Kirk Douglas compone con su eficacia habitual a un hombre de acción con tintes de inestabilidad emocional, aquí por el recuerdo de la muerte de su padre que pudo haber evitado. Walter Brennan, sin llegar a la excelencia de sus interpretaciones con Hawks, demuestra lo buen actor que era componiendo de manera convincente un complejo personaje, que admite haber robado el ganado, aunque no el asesinato, resolviéndose al final que el culpable era el propio hermano de la víctima. 

El personaje de Douglas está obsesionado con cumplir la ley, pero el juicio al que se le somete al acusado, hecho de manera casi improvisada ya que el juez tiene otros casos, no tiene las debidas garantías procesales. Aunque sea declarado culpable, un reloj que recogió el sheriff en la escena del crimen, y que parecía no tenía importancia, da la pista para resolver felizmente el filme. 

Con una utilización del paisaje que realza el potencial dramático de la historia y la asfixiante situación en la que se encuentra el personaje de Kirk Douglas, esta película es un ejemplo de la eficacia narrativa de Walsh que nos dejó grandes westerns, además de otras grandes películas en los géneros bélico, policiaco y de aventuras. 

UM JULGAMENTO

 

Dado que la obra se desarrolló mayoritariamente en lengua portuguesa, es oportuno recuperar la frase del inefable Mourinho cuando dijo aquello de “teatro del bueno”. Como cierre del Grec, vimos ayer un gran espectáculo de una compañía brasileña poniendo en escena la obra Um julgamento, una versión adaptada a los nuevos tiempos de El enemigo del pueblo de Ibsen.

Adaptando el conflicto sobre la calidad de las aguas a un lugar del Brasil, vemos a dos hermanos con posiciones encontradas. Uno, señalado como enemigo del pueblo, está por decir la verdad en cuanto a un problema de contaminación, pero el otro cree que hay que salvaguardar la economía del lugar y priorizar el empleo. Ambos se enfrentan en un juicio, auxiliado el enemigo del pueblo por su hija que es abogada y con un jurado, formado por parte del público, que ha de dar al final su veredicto.

Parece que la razón ha de estar de lado del enemigo del pueblo. Sin embargo, y aunque lo esté realmente, las maniobras de su hermano abogado que está en el bando contrario nos hacen ver algunas sombras en su personaje al tener un carácter demasiado irascible que ha provocado algún conflicto familiar. También se nos muestra en la obra como, cuando la masa, a menudo ciega y manipulable, señala a alguien y lo cancela socialmente, se pueden dar efectos devastadores incluso aunque luego se considere inocente.

Se hace un gran uso del escenario y se incorpora el video, elemento importante que nos hace ver la sala de deliberación del jurado o al enemigo del pueblo fuera del teatro, en la calle junto a quienes pasaban por Montjuic en aquel momento, mientras espera turno para su última palabra. 

Wagner Moura, el actor de El agente secreto, está fantástico en su papel y en su conexión con el público, cambiando al castellano en varios momentos de la obra. Siendo la estrella, sería injusto decir que los otros dos intérpretes, Danilo Grangheia como su hermano y Julia Bernat como su hija, también rayan a gran altura. 

Gran noche de teatro para despedir uno de los julios más calurosos de las últimas décadas. 

WOMAN IN HIDING

 

Woman in hiding (1950) es una película de cine negro dirigida por Michael Gordon, un director que tuvo problemas con el maccarthysmo y ello le ocasiono dificultades para rodar en la década de los 50, aunque en 1959 acaba dirigiendo una de las comedias más famosas de Rock Hudson y Doris Day: Confidencias a medianoche. 

Aquí dirigió una película de serie B vistosa, intensa y entretenida. En un buen inicio, un coche a gran velocidad sale de la carretera y acaba en un pantano. Se busca el cadáver de una mujer recién casada (Deborah), ante la consternación de su marido (Selden). Una voz en off empieza a hablar y hace creer que pudiéramos estar en una película de zombis. Pero no, resulta que la mujer salió del coche instantes antes del accidente y, en realidad, está huyendo de ese marido que se muestra compungido y, en cambio, asesinó al padre de la mujer para casarse luego con ella y conseguir ser el propietario de una fábrica. 

En su huida, Deborah conoce a un tipo llamado Keith que parece errabundo y que se siente atraído por ella.  Keith descubre la identidad de Deborah ya que Selden, al no aparecer el cadáver en el pantano, ha ofrecido una recompensa para quien le ayude a encontrarla publicando en prensa la oferta. Convencido de que Deborah tiene problemas de salud mental y que es seguro entregarla a su marido, Keith concierta una cita en un tren y la entrega. Más tarde, descubre la verdad y acude raudo y veloz para el desenlace final. 

El mayor activo de la película es su protagonista femenina, una Ida Lupino que siempre deja su personalidad en una película realizando excelentes interpretaciones.  En los papeles masculinos, Stephen MacNally en el papel del marido y Howard Duff en el papel de quien identifica a Deborah aportan, si no brillantez, sí una solidez a sus papeles.

Buena película, no es brillante pero sí consistente.

TEATRO DE SANTIAGO RUSIÑOL

 

Leo obras de teatro de Santiago Rusiñol. La más importante, L’héroe, es la única que se compone de tres actos. Se trata de una obra de carácter antimilitarista sobre el hermano mayor de una familia de tejedores que vuelve de la guerra de Filipinas. Recibido con honores, la guerra lo ha cambiado y es un personaje chulesco, vago y desvergonzado que desestabiliza las relaciones en la comunidad, tomando como esposa a la prometida de su hermano,  causando que este no pueda ahorrar para pagar la exención del servicio militar, no haciendo ningún caso a sus sufridos padres y entablando relaciones adúlteras con una mujer que también tiene por marido a un excombatiente;pero este último es un hombre cabal si bien, al final, será el detonante de la tragedia que se producirá mientras el hermano menor es llamado a filas. 

Se trata de una buena obra, con personajes interesantes y bien dibujados; cabe destacar al Clapat, que es “el trempat del poble” y, sin haber ido a ninguna guerra, se comporta de la misma incorrecta manera que el protagonista de la obra. 

Las otras cuatro obras que componen el volumen son más cortas, de un único acto. Tenemos La alegria que passa, una reflexión sobre un individuo encerrado en una sociedad mediocre y que ve pasar una compañía de cómicos que acentúa su percepción; Cigales i formigues, que sucede en la Edad Media y exalta el lenguaje poético por encima de la prosa; El jardi abadonat, sobre las renuncias autovoluntarias que asume la protagonista aferrándose a un mundo que está cambiando y Els jocs florals de Canprosa, una obra divertida y satírica sobre gente que se presenta a un concurso de juegos florales. Como el sentido del humor siempre ha levantado ampollas en el país, hay una introducción de Rusiñol ya que fue acusado de falta de cariño a la poesía de Catalunya y nada estaba más lejos de su intención. Como dice en la introducción: “De si l’estimo a Catalunya, no he de dir-ho, per no afegir un discurs més. De si voldria que a més dels poetes que ja té ne tingués d’altres i millors, basta dir que crec que són els poetes, sobretot, els que donen nom a un poble i per ells saben que existim darrera de les fronteres. Lo que sento és que una obra que tenia per objecte escombrar la política sobrera d’allí on empleiava, l’hagin fet servir de política...”