A SANGRE Y FUEGO

 

Y murió batiéndose heroicamente por una causa que no era la suya. Su causa, la de la libertad, no había en España quien la defendiese. 

Así termina A sangre y fuego, héroes, bestias y mártires de España, del periodista andaluz Manuel Chaves Nogales, un libro escrito en 1937 y que, a través de nueve pequeñas historias, muestra la visión que tenía el autor de la guerra civil.  Si bien las historias se plantean como un relato de ficción, en el prólogo el autor asegura que cada una de ellas parte de algún hecho verídico. 

Chaves, en el prólogo, escribe que él se consideraba un republicano de clase media burguesa y que, ante la situación que se dio en julio de 1936, se hallaba incómodo en todos sitios por lo que, tras pasar unos primeros meses de la guerra en Madrid llegando a dirigir el periódico Ahora, partió de Madrid al mismo tiempo que lo hizo el gobierno de la nación y abandonó definitivamente España en noviembre de 1936.  

En las historias se cuentan actos de barbarie tanto de un bando como de otro. Si en una de las historias encontramos una columna de milicianos anarquista, muchos provenientes de la delincuencia, asolando la propia retaguardia republicana; en otras historias podemos ver la represión salvaje que un cacique andaluz realiza en los pueblos del valle del Guadalquivir y que luego culminan en la matanza de Badajoz.  

Por tanto, Chaves escribe sobre actos de gran crueldad y vileza por parte de todos los contendientes, si bien también hay un espacio para gente valiente, noble y con principios, como una chica de izquierdas que salva de la muerte a un falangista el cual, más tarde, se entera de que esa chica, poco después de salvarle la vida, fue ajusticiada por los franquistas.  

Chaves escribe de forma amena y precisa sobre un tema que no se ha cerrado, pues sigue habiendo voces encontradas sobre una guerra que empezó hace 90 años. 

LOS VERDES AÑOS

 

Veo Los verdes años (1963), opera prima de Paulo Rocha y punto de partida de lo que se conoció como cinema novo en el país luso. Mi desconocimiento del cine portugués es casi absoluto y remedio, en una mínima parte, esa ignorancia con una película que me ha parecido muy interesante.  

Es una historia de amor trágica entre Julio y Elda. Él es un chico de 19 años que llega a Lisboa desde un entorno rural y Elda trabaja como empleada doméstica. Julio llega a Lisboa siguiendo los pasos de su tío Alfonso, que ya reside en la capital y le ha conseguido un trabajo como zapatero.  

Julio es un auténtico paleto en la gran ciudad, un inadaptado al que le viene grande asumir el mundo adulto en un entorno que no es el suyo y también en cuanto a su relación con Elda.  Viviendo en los arrabales de Lisboa, su traslado a la gran urbe le asfixia y sus paseos con Elda, poco románticos, son ir al aeropuerto para ver despegar aviones. Hay otro mundo al que no pueden acceder y que les muestra Alfonso cuando un día, enseñándoles desde un mirador el centro de Lisboa, luego los invita a un restaurante.  Más tarde sale un día de noche con su tío Alfonso, un tipo bastante impresentabl,e que ya falla el primer día no llegando a la estación a recogerlo como tiene previsto, y se corre una juerga, dentro de su desorientación vital, con un turista inglés con el que, en realidad, no puede conversar por la barrera idiomática.  

Un fado de Carlos Paredes que tiene el mismo título que el filme, una magnífica fotografía en blanco y negro y la manera en que Rocha filma ese extraradio de la ciudad como una zona inhóspita da un aire triste y melancólico a la película, al mismo tiempo que revela una fuerte personalidad del autor haciendo una película que no podía ser muy comercial.  

Frente al personaje de Alfonso, un tipo que se ha sabido instalar en Lisboa y se ha adaptado a ese medio urbano para ir tirando, Julio no sabe hacer lo mismo.  A pesar de que tiene a Elda, lo que transmite la película es un personaje sin futuro, atado a la rutina, que siente una gran frustración lo que le lleva a realizar un último acto irracional.  

Notable película. 

LOLA

 

Es un placer volver a ver Lola (1961) porque el cine de Jacques Demy, cuanto más se conoce y se tiene una amplia visión de su filmografía, más me gusta. 

Siendo una película cercana en el tiempo a Los 400 golpes o À bout de souffle, ni esta película, ni en realidad cualquier otra de Demy, aparecen como películas importantes de la nouvelle vague. Y es que Demy, al contrario que su mujer, siempre fue una figura creo que relativamente marginal dentro del movimiento. El cine de Demy es muy personal, un mundo propio que se distingue por su singularidad a pesar de que tenga elementos comunes con la nouvelle vague. En esto me recuerda a Fellini, otro director con un universo propio y con un compositor de cabecera, el gran Nino Rota, que capta con su música el mundo que nos cuenta el director italiano. De forma parecida, hay un universo que pertenece a Demy y, cuando nos lo muestra, se hace acompañar para la banda sonora del no menos grande Michel Legrand. Los estilos de Fellini y Demy se pueden copiar, normalmente con poco éxito, pero enseguida se ve que el original es otro y que tiene algo intransmisible.  

Y con Lola empieza a asomar ese universo, gente que busca el amor y lo hace sometida a los vaivenes del azar, con esos planos en los que los personajes principales se cruzan y, frecuentemente, no acaban de encontrarse. A veces de manera más optimista (Les demoiselles de Rochefort) u otras de forma resignadamente pesimista (Los paraguas de Cherburgo), su cine refleja la búsqueda de la felicidad sometida a los avatares de la fortuna.  

Anouk Aimée compone una Lola inolvidable, una explosión de sensualidad encarnando a una chica guapísima, honesta y sincera que vive el amor con cierta ingenuidad y una fe inquebrantable de que el hombre, llamado Michel, que emigró a Estados Unidos prometiéndole volver, y de paso dejándola embarazada, regrese al cabo de 7 años y puedan estar juntos. Aparte de que en la historia se crucen de manera magistral otros personajes (Roland Cassard que volveremos a ver en Cherburgo, la adolescente Cécile y su madre, el marinero norteamericano Frankie, ...), el final será venturoso para la protagonista que se reencontrará feliz con Michel. 

Al trasladarse las historias de las películas de Demy de una a otra, conoceremos en la extraña e interesante secuela rodada en Hollywood años más tarde, titulada Model shop, que la historia de Lola no acabó todo lo bien que se podía prever viendo el final de Lola. Pero esa será otra película, en Lola gozamos con el final feliz y ver que una chica tan encantadora ve colmado un sueño que esperaba cumplir desde hacía 7 años.  

ORGULLO

 

Orgullo (1956), de Manuel Mur Oti, es una curiosa película de Cifesa que ofrece una gran semejanza con el género western, aunque la acción pase en un lugar indeterminado del territorio español. Se rodó en Riaño (León) y áreas de los Picos de Europa. 

La trama explica el enfrentamiento de dos familias, que tienen a su cargo un buen número de peones que también se enzarzan en la lucha con gran violencia y habiendo víctimas mortales. No hay presencia de ninguna fuerza de orden, como si aquello fuera un territorio inaccesible para la policía o guardia civil. Las dos familias son grandes latifundistas, con un río que hace de frontera y que cada uno sabe que no debe cruzar, y los personajes se desplazan siempre a caballo. Y el apego a la tierra es absoluto en los protagonistas. Por tanto, podría ser como una especie de Horizontes de grandeza en versión hispana.  

Las familias son los Mendoza y los Alzaga. En los Mendoza hay una viuda que ejerce de matriarca y la película se inicia cuando Laura, su hija, vuelve de París. Por su parte, en los Alzaga es al revés, hay un patriarca viudo y su heredero es su hijo Enrique. Paseando a caballo, ambos jóvenes coinciden y empieza la historia de amor, torpedeada, primero, por el orgullo de los viudos que estuvieron a punto de casarse cuando eran jóvenes y, luego, por culpa de una sequía que recrudece el enfrentamiento entre las familias por el aprovechamiento para las fincas de la poca agua disponible. Al final, la determinación de Laura, emprendiendo una expedición por las montañas para buscar agua, consigue ese preciado recurso para devolver la paz social a todo el territorio y, obviamente, la historia de amor acaba bien.  

Interpretada por actores más bien poco conocidos, al menos para mí: Marisa Prado, Alberto Ruschel, Enrique Diosdado y Cándida Losada, la película cuenta con el buen hacer de Mur Oti para el melodrama, con buenos encuadres para captar los sentimientos de los protagonistas, movimientos de cámara cuando la trama lo exige y una brillante utilización del paisaje. Mur Oti rueda este melodrama de manera totalmente parecida al estilo que podría tener uno de William Wyler.  

Es remarcable que sean las mujeres los personajes más fuertes, especialmente el de Laura, con una tenacidad en la búsqueda de una fuente de agua cuando hay un gran peligro y, de hecho, un carromato se desploma de manera trágica. Pero ella se empeña en seguir adelante cuando lo demás quieren retroceder, un poco como pasaba con la obcecación de Charles Coburn en Horizontes de grandeza cuando va al encuentro de Burl Ives, y luego toda su gente la sigue.  

Película muy notable.