BARÇA 1- ATLÉTICO DE MADRID 0

 

Buen partido ayer del Barça, que fue claramente superior al Atlético y mereció la victoria. Tampoco podemos calificar la actuación barcelonista de excelente como hace Xavi, muy proclive a vender barato el concepto de excelencia. Fue otra victoria por la mínima, Peña evitó el empate volando hacia la escuadra en una falta botada por Memphis palmeando la pelota al travesaño y se demostró que al equipo, incluso jugando bien y creando ocasiones, le falta gol.

Me decepcionó el Atlético. Esos metros que Simeone decidió defender por detrás de lo que lo hizo el Oporto el martes permitieron al centro del campo blaugrana mover con más tranquilidad el balón. Simeone hizo el partido de siempre, muy agazapado atrás y le volvió a salir como casi siempre.

Si el centro del campo vivió un día más tranquilo por el repliegue del Atlético, la delantera ofreció mejores prestaciones. Bien Rafinha, incisivo y cerca de marcar, así como un hipermotivado Joao Félix que se notó tenía cuentas pendientes que saldar y acertó con una vaselina ante la salida de Oblak para marcar el único gol de partido. Mal partido una vez más de Lewandovski, especialmente lento y que lleva en crisis desde que volvió del Mundial hace un año, cosa que hace pensar que es un hombre en declive que puede aún tener chispazos del gran rematador que fue.

En defensa, gran mejoría de Koundé jugando esta vez de lateral, correctos Crhistensen y Araujo; y Cancelo bajando a un nivel más terrenal después del día del Oporto pero sin hacer un mal partido. Peña estuvo espectacular en la parada de la falta de Memphis y firme ante un peligrosísimo disparo en tiempo de descuento. Leo hoy noticas que tal vez Ter Stegen se someta a intervención quirúrgica pero Peña ha demostrado que lo puede suplir con solvencia.

Queda mucha tela que cortar y el partido estuvo bien pero tampoco hay que desatar la euforia. Por ahora, el Barça no de desengancha de la Liga y eso es buena noticia.   

 

FILUMENA MARTURANO

 

Filumena Marturano es una obra de teatro escrita por Eduardo de Filipo que ya puede considerarse un clásico, aunque aún no hayan pasado todavía ni ochenta años desde su estreno que fue en 1946. Además de se representada en teatro, ha conocido varias adaptaciones cinematográficas, una hecha por el propio de Filipo y otra más famosa dirigida por Vittorio de Sica titulada Matrimonio a la italiana.

La adaptación que se hace en La Perla 29 parte de una escenografía que acerca al espectador a la obra con un escenario colocado entre cuatro gradas, las laterales de tres filas, y parece que el público está dentro de la casa, entrando los actores y actrices por las esquinas.

Filumena es una mujer napolitana que ha aguantado 25 años de una relación amor-odio y convivencia intermitente con Domenico Soriano, un hombre más o menos bien acomodado económicamente y esquivo a comprometerse definitivamente. Por ello, Filumena fingirá una enfermedad y estar en las puertas de la muerte para forzar un matrimonio in articulo mortis, momento en que empieza la obra, con la subsiguiente resurrección milagrosa y echando en cara a Soriano que ya había hecho planes para sustituirla por una joven amante.  A partir de ahí se desarrolla una comedia de enredos muy divertida, con los intentos de suspender el matrimonio por aplicación de unos artículos del Código Civil según explica el abogado de Soriano y la aparición de tres hijos secretos de Filumena que tortura a Soriano diciendo que uno de los tres es hijo suyo. La desazón de Soriano llega al punto de reconciliarse con Filumena, casarse de nuevo y esta vez en serio, pero con el propósito de saber quién es en realidad su hijo. Al final, triunfan, pese a tanto enredo, ansias de venganza y acciones malintencionadas explicadas en un tono de comedia, los buenos sentimientos.

Los actores secundarios están muy bien, pero los dos protagonistas principales están sobresalientes dominando la escena. Clara Segura parece una actriz italiana al estilo Ana Magnani y desarrolla su papel con mucha fuerza y de manera muy convincente. Y Enrico Ianniello es un gran actor italiano con una larga trayectoria en su país y que está espléndido en todo momento.

L'HOME DE TEATRE

 

 

En un antiguo almacén de la Plaça de la Olivereta, de escasos 150 metros cuadrados, inauguran un nuevo y minúsculo teatro, bautizado en honor a la canción de Elvis como Heartbreak Hotel, con solo un aforo de 72 localidades en una grada con cinco filas de asientos, quedando la primera, en la que nos acomodamos, al mismo nivel que el escenario (sería más propio decir que no hay escenario, y los actores si sitúan en los más o menos tres metros que separan la primera fila de la pared)

Vamos a ver L’home del teatre, texto del austríaco Thomas Bernhard adaptado por Alex Rigola y con Andreu Benito de principal intérprete.

En un ejercicio de metateatro, un actor hace parada en una gira de teatro en el Heartbreak Hotel para interpretar una obra que ha escrito sobre la historia de la humanidad. Benito se presenta a sí mismo como ese actor que, si hemos de calificar su actitud a lo largo de la obra, podríamos decir de manera coloquial que es un rebotado. Mientras espera representar la obra, se empezará quejando de la plaza donde está el teatro, llena de cacas de perros y en donde además le atracaron hace cuarenta años; continuará quejándose diciendo que en el momento final de la obra se han de apagar todas las luces, incluso las de emergencia, para que la oscuridad sea total e insistirá ante el jefe de sala del teatro que hable con los responsables que sean del barrio de Badal para que se produzca esa oscuridad; proseguirá explicando lo descontento que está con su mujer e hijos que también actúan en la obra y también dirigirá sus dardos contra el público, acusándolo de poca formación cultural para seguir su obra. Y lanzará pullas contra el propio teatro como arte escénica, un lugar donde todos mienten, los que han escrito los textos, los actores e, incluso, los propios espectadores. Disparará contra todo y contra todos en una mirada no solo crítica, sino muy ácida.

Benito resulta intencionadamente arisco y desagradable en el desarrollo de su papel, sobre todo tanto hacia el jefe de sala como a su propio hijo que, aunque se haga referencia a su mujer y otra hija, es el único familiar que aparece en escena con él.  Y es un hombre engreído, ufano de sí mismo pero que hace una serie de reflexiones de gran lucidez sobre la sociedad actual o cuestiones existenciales como lo absurdo de la vida. Partiendo de la mentira del teatro se llega a acertadas reflexiones sobre la situación actual, incluyendo observaciones sobre nuestro contexto catalán, y la vacuidad de la vida con esa insistencia en que acabe la obra sin un átomo de luz.

Acabada la obra, solo aplauden unas 25 personas porque es la parte del aforo que se ha vendido. Ya me imagino que a los del Heartbreak Hotel les hubiera gustado vender las 72 localidades pero, dado el tono de la obra que infunde bastante pesimismo, está más cercano a su espíritu que no se cubriera ni una tercera parte del aforo.

Por supuesto, gran Andreu Benito en una espléndida actuación y gran experiencia verlo actuar a dos metros de distancia. Muy buena tarde de teatro en Badal.

 

BARÇA 2- PORTO 1

 

Por fin una buena noche en Can Barça. Con la victoria de ayer, regresamos a los octavos de final de la Champions tras dos años de estar fuera de la élite europea y, virtualmente primeros de grupo, se allana el camino para que, con un sorteo un poco benévolo, haya opciones de llegar a cuartos de final que ya sería una progresión viniendo de dónde venimos.

Noche de paz un mes antes de Navidad, reflejada en colgar apresuradamente en redes la foto de Laporta abrazando a Xavi a cargo de los mismos que, también apresuradamente, colgaron el domingo la del abrazo de Jan a Márquez.

El partido dejó algunas buenas sensaciones, otras no tanto. En el apartado positivo, sin lugar a duda la actuación de los Joaos, especialmente motivados para jugar ante el Porto dada su vinculación al Benfica, que percutieron por la banda izquierda del ataque blaugrana destrozando al Oporto. O el entrenador del Oporto no detectó el agujero de dimensiones cósmicas que tenía en la parte derecha de su defensa, o no encontró la manera de arreglarlo. Ayer los Joaos jugaron bien y, suponiendo esta victoria ser con toda seguridad primeros de grupo, casi ya han justificado su cesión porque fueron los principales artífices de la victoria. También vimos a un combativo Rafinha, con ganas de agradar y que tuvo sus opciones de marcar, y buenas prestaciones en defensa de Iñigo y Araujo. Además, Iñaki Peña demostró que tiene nivel Barça y que Ter Stegen no es necesario que fuerce y se infliltre. Obviamente, el teutón es el portero titular pero cuando vuelva que esté recuperado del todo.  

En la parte negativa hay que señalar que, con el que podemos considerar como centro del campo titular una vez fuera de combate Gavi, el Barça no gobernó el partido y permitió un intercambio de golpes del que salió airoso por tener más acierto de cara a puerta. Esta falta de control del juego, ante rivales más potentes o fuera de casa en campos hostiles como la próxima salida en Liga a Valencia, puede ser un problema. Además de los mediocampistas, mal partido de Koundé, muy inseguro todo el partido, e inoperancia habitual, y ya casi crónica si exceptuamos el partido ante el Alavés, de Lewandovski.

El domingo, piedra de toque importante ante el Atlético para confirmar las buenas sensaciones y corregir las malas. Se presupone mayor nivel al Atlético que al Porto, así que veremos si se mantiene la paz o se afronta con nervios el partido posterior ante el Girona.

NAPOLEON

 

No tenía muchas expectativas puestas en Napoleón y, efectivamente, se trata de un filme vulgar y prescindible, aunque hay que reconocer que no aburre en demasía.

Realizar una película que explique la vida de un hombre de la dimensión de Napoleón, que estuvo en primera línea política y militar durante más de veinte años y cambió la historia de Europa, no puede reducirse a dos horas y media de metraje. Hay que elegir qué se quiere explicar. Y Scott se centra en explicar la historia de amor entre Napoleón y Josefina dejando de lado cualquier otra faceta del gran corso que no sea la de ese enamoramiento, insertando a lo largo del mismo, y de manera espectacular por los medios utilizados, algunas de las batallas en las que participó. Nada se dice de la acción política de Napoleón, exportando ideales de la Revolución como la igualdad ante la ley de todos los ciudadanos, o reformas legislativas tan importantes como la promulgación del Código Civil. Esos aspectos de la personalidad de Napoleón quedan ocultos con lo que algún espectador poco informado se puede llevar la impresión que fue un gran caudillo militar, un amante mediocre y poco más.

Y el problema de la película es que como historia de amor no funciona. No beneficia que la historia sea fluida el hecho que se interrumpa continuamente mostrando algunas de las batallas de los ejércitos napoleónicos, pero además Joaquin Phoenix no transmite gran cosa en esa pasión y obsesión amorosa, que supuestamente siente hacia Josefina, dada la vulgar puesta en escena de Scott. Algo mejor está Vanessa Kirby pero, en general, la dirección de actores que lleva a cabo Scott es muy deficiente. Si eso falla, poco queda en la película ante la ausencia de otros personajes secundarios potentes pues aparecen muchos (Fouché, Talleyrand, Ney, Alejandro I, María Luisa, ..,) pero son como figurantes, no tienen ningún peso en la película ya que así ha quedado escrito en un guion bastante flojo.

No se trata de criticar que haya inexactitudes históricas, o que queden muchas cosas de la vida de Napoleón que no se abordan; sino que se ha optado por contar una historia de amor que no funciona en pantalla.

 

EL SEXTO FUGITIVO

 

El sexto fugitivo es un western producido para la Universal por Aaron Rosenberg en 1956 con guion de Borden Chase. Pero, al contrario que en otras películas de la época, la dirección no la asumió Anthony Mann sino John Sturges. Y la película, ni está entre las mejores de Sturges, ni entre las mejores con guion de Chase.

En un lugar en el que los indios perpetraron una matanza con cinco víctimas, coinciden Jim Slater (Richard Widmark), un hombre que busca a su padre, y Karyl (Donna Red), que busca a su marido.  En realidad, en ese grupo había una sexta persona que traicionó a los demás y escapó con 60.000 dólares en oro. El motor de la película lo mueve sobre todo el ánimo de venganza de Slater contra el presunto asesino de su padre, muy parecido al que tenía James Stewart en Winchester 73, aunque también se va consolidando una relación entre Slater y Karyl que se sienten atraídos, si bien aparece que tienen intereses opuestos ante la confusa situación y el hecho que haya dinero por en medio. Las pesquisas en torno a saber quién se llevó el oro llevarán a la aparición de un nuevo personaje, vil y traidor, interpretado por John McIntire y que resultará ser el padre de Slater, con el que no tuvo contacto desde que éste último era un niño y, por lo tanto, no lo reconoce en primera instancia. Todo ello dará pie a un duelo final entre un padre malvado y un hijo buena persona.

Siendo un muy buen actor Widmark, con una interpretación de Stewart y la dirección de Mann probablemente hubiera sido una película mucho mejor. Tal vez el problema hubiera sido la edad de Stewart pues ya difícilmente podía dar el tipo de hijo de McIntire, pero hubiera expresado mucho mejor el inicial ánimo de venganza con el que empieza la acción, su determinación cuando ya sepa la verdad y su enfrentamiento final con su padre (en la versión española, y con la absurda censura de los años 50, transformaron al padre en padrastro para limar lo áspero del enfrentamiento final). Stewart y Mann hubieran dado una dimensión más cercana a una tragedia griega en el enfrentamiento paterno-filial, como hacen por ejemplo en el enfrentamiento con ecos bíblicos cainitas entre Stewart y MacNally en Winchester 73.

Por otro lado, la película tiene un buen inicio aunque luego se encalla un poco mientras se sigue la pista del sexto hombre. También hubiera dado más de sí el papel de una buena actriz como Donna Red pero Sturges no está muy acertado en la dirección de actores en esta película. Esta Donna Red de El sexto fugitivo se queda muy por debajo de la Shelley Winters de Winchester 73.

En la última parte, la aparición de MacIntire, en un papel de malvado que borda como lo hiciera en Tierras lejanas, eleva el nivel de la película que, a pesar de que pudo dar más de sí, se queda en un buen western.

 

 

RAYO VALLECANO 1- BARÇA 1

 

Sigue la travesía por el desierto del Barça que se inició en el mes de agosto en Getafe. Salvo el oasis de los partidos contra Betis y Amberes que fueron seguidos, todo lo demás han sido empates, derrotas y victorias por la mínima salvo la de la segunda jornada, ante el Cádiz, que ganaron 2-0 con un primer gol de Pedri en el ochenta y tantos cuando el partido parecía que acabaría 0-0.

Por ello, no solo no se puede hablar de evolución en el juego en esta época de Xavi como entrenador, sino que podríamos hablar de involución porque, durante el año pasado, se jugaba poco fútbol pero la solidez defensiva del equipo era incuestionable y el mejor jugador de la Liga fue Ter Stegen.

Hoy en Vallecas se ha visto otra vez que no hay ninguna evolución, estén o no Pedri y De Jong en el campo, felizmente recuperados en los últimos días y que, pese a todo, han mejorado al equipo pero no lo suficiente porque, durante la primera parte, el Barça no ha dominado el partido, no ha tenido fluidez y no ha creado casi peligro. La línea ofensiva del equipo, salvo algunas acciones de Lamal, se ha mostrado inoperante repitiendo la tónica de toda la temporada.  El Rayo ha apretado con notable desgaste físico y, fruto de ese empuje, ha tenido sus mejores oportunidades en el primer cuarto de hora con una presión avanzada. Cuando acababa la primera parte, y en una acción polémica por posible fuera de juego, Unai López se ha sacado de la manga un latigazo imparable desde fuera del área en una segunda jugada tras botar una falta y la pelota, muy ajustada al palo, ha entrado en la portería.

En la segunda parte ha venido lo que, según Xavi, son mejorías del equipo. En realidad, ante conjuntos muy inferiores y que se han desgastado mucho físicamente en la primera parte, y sobre todo si se han adelantado en el marcador, se cierran atrás, regalan la pelota al Barça y, pisando campo del Rayo un 90% del tiempo, es imposible no tener al menos alguna ocasión. Y en una de las pocas que han tenido, una internada de Balde por la izquierda con centro al área, un jugador del Rayo se ha hecho un autogol mientras evitaba el remate de Lewandovski. Una pelota al palo de Rafinha y un penalty al propio jugador brasileño que el VAR no ha querido ver han sido las otras dos únicas ocasiones claras de gol que ha tenido el Barça.

La verdad es que llega un momento crucial de la temporada. El Barça tiene plantilla para solventar los tres próximos partidos: Porto, At. Madrid y Girona. Pero, o abandonamos el desierto futbolístico que llevamos viviendo desde agosto y Xavi hace que el equipo eleve el nivel, o las cosas se van a poner muy feas, sobre todo para el propio entrenador.

 

 

 

CUENTA LAS HORAS

 

Cuenta las horas es un modesto filme de serie B dirigido por Don Siegel en 1953. La historia empieza con un doble asesinato y un sospechoso que, desde el principio, sabemos que es un falso culpable. El caso parece claro, aunque el sospechoso proclame su inocencia y un prestigioso abogado lo asume como un simple trámite ante la imposibilidad que la defensa cuente con uno de oficio. Sin embargo, se irá convenciendo que la esposa del sospechoso le dice la verdad, se implicará en el caso, pondrá recursos económicos para conseguir probar la inocencia de su cliente,  perderá parte de su prestigio y pondrá en peligro la relación con su novia. Sus esfuerzos se verán recompensados con un último giro horas antes que se cumpla la condena y el reo sea ejecutado.

Interpretada por dos actores que estuvieron en el elenco de la magistral La sombra de una duda, Macdonald Carey y Teresa Wright, resulta más estimulante la presencia de un secundario habitual del western, aquí alejado del género en que fue más reconocible, como Jack Elam, que compone un personaje de malvado con mucha solvencia e interés.

La película es un prodigio en aquello que Siegel sabía hacer tan bien, economizar los medios de qué disponía, rodar con eficacia, de manera clara y sencilla dando continuidad a la historia y no aburriendo. Lástima que el guion no da para mucho, todo resulta bastante previsible, tampoco los personajes resultan muy interesantes y las interpretaciones de Carey y Wright son vulgares. A pesar de todo, la película mantiene interés en todo momento y resulta amena.

Con su probada eficacia como director, y encontrando guiones y ocasiones más propicias, Siegel nos daría más tarde auténticas obras maestras como La invasión de los ultracuerpos, Código del Hampa o Harry el sucio

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