OPPENHEIMER

 

Vuelvo a ver una película de estreno, OppenheImer, en sesión matinal. La superproducción de Christopher Nolan había levantado mucha expectación y se trata de un biopic bastante conseguido. La primera impresión es que, si la película dura 180 minutos, y no me ha causado aburrimiento, alguna virtud ha de tener.

La historia no está contada de forma lineal, sino que va hacia adelante y hacia atrás aunque tomando dos ejes principales: todos los preparativos que culminan con la primera prueba atómica en el desierto, después de haber construido un pueblo para alojar a las familias de los numerosos científicos que participaron en el proyecto ya que uno de los clímax de la película es esa explosión de una bomba de plutonio en Nuevo México; y la investigación a la que Oppenheimer es sometido dentro de la ola de maccarthysmo  unos años después de la II Guerra Mundial,  y en el contexto que él  cuestiona el desarrollo de la bomba de hidrógeno, así como se muestra favorable a la cooperación internacional en materia de energía nuclear.

Hay una parte de la película en que se explica el mundo académico en el que Oppenheimer desarrolló su labor, los colegas físicos con los que coincidió e intercambió información sobre asuntos relacionados con la física cuántica y fisión nuclear. Otra parte a diferenciar sería su implicación  como director en el Proyecto Manhattan cuando los americanos impulsan usar la fisión nuclear con fines bélicos, temerosos que sea Alemania quien se adelante en este terreno. Y otra parte de la película se desarrolla más sobre los entresijos del mundo de Washington, las comisiones del Senado y audiencia privada a la que es sometido y donde se le retira la confianza. Y la película atiende también las relaciones personales del científico ( cónyuge, primera novia, hermano, …) ya que, en base a la pertenencia de alguno de sus allegados al partido comunista,  los miembros de la audiencia privada ponen en duda que haya sido un hombre de fiar en cuanto a permitir que se exportaran a Rusia secretos de la investigación nuclear. Oppenheimer es desnudado en esa audiencia,  se conocen los secretos de sus relaciones íntimas solo con el objeto de encontrar algo con que dañar su reputación.

La película cuenta una etapa crucial dentro de la historia del siglo XX sin aburrir en sus tres horas de duración. Nolan ha hecho un buen trabajo. Se nota que ha cuidado los detalles de la densa historia que explica, que ha sacado rendimiento de un puñado de buenos intérpretes y que le ha dado un ritmo adecuado a la película.

NADIE OYÓ GRITAR

 

Después de haber rodado la espléndida La semana del asesino, Eloy de la Iglesia repitió con Vicente Parra de protagonista en  Nadie oyó gritar, un thriller que contó con Carmen Sevilla como protagonista femenina y con unos resultados mucho más discretos que en aquel primer film que en su difusión al extranjero se tituló Cannibal man.

Carmen Sevilla es una prostituta de lujo que tiene un cliente importante en Londres que es donde empieza la película. Tiene previsto otro viaje a Londres pero lo cancela a última hora y entonces, accidentalmente, ve como su vecino, Vicente Parra, intenta hacer desaparecer el cuerpo de una mujer por el hueco del ascensor de la finca. Parra le hace chantaje y la obliga a convertirse en su cómplice a la hora de deshacerse del cadáver que, en principio, es el de la mujer de Parra, personaje que interpreta María Asquerino.

Se desharán del cuerpo en un pantano y Sevilla lanzará al agua a Parra que apenas sabe nadar, intentará matarlo con la lancha pasándole por encima pero finalmente se arrepentirá, lo salvará dejándolo subir de nuevo a la lancha y se establecerá una relación de complicidad entre los dos personajes, ya insinuada en el viaje previo por carretera hasta llegar al pantano,  hasta que derive en relación sentimental, coincidiendo con su vuelta a Madrid y el giro final de la historia con una persiana que se baja dejando dentro del edificio solas a Sevilla y Asquerino.

No es que De la Iglesia fuera un director especialmente elegante, pero esta película está dirigida de manera bastante tosca, con abundancia de planos con teleobjetivo e inserción constante y molesta de primeros planos. La banda sonora es horrorosa y   la aparición de Tony Isbert, como amante de Sevilla que vive junto al embalse, parece gratuita y que solo sirva para expresar las inclinaciones homoeróticas del director. Si en La semana del asesino, la relación entre Parra y Eusebio Poncela hacía más atractiva la historia, aquí parece que más bien sobrq la relación entre Parra e Isbert.

La idea que alguien haya presenciado un crimen y sea obligado a ser cómplice del asesinato está bien planteada, y en algunos momentos la película consigue una buena tensión narrativa, pero es una película que queda por debajo de lo que esperaba

EL ANACORETA

 

El anacoreta es la única película que dirigió en solitario Juan Estelrich (hijo del homónimo político de la Lliga) y coescribió el guion junto a Rafael Azcona, siendo Fernando Fernán Gómez el protagonista absoluto de la película.

Fernán Gómez interpreta a Fernando Tobajas, un señor que cuando empieza la película lleva once años viviendo en el cuarto de baño, que ha acondicionado como un miniapartamento. En las demás dependencias de la casa que él nunca visita viven su mujer, su administrador que es amante de su mujer, la criada doméstica y una hija que se independiza y le presenta a un peculiar personaje que será su marido. Además de recibir a sus amigos y jugar al dominó en medio del cuarto de baño, Tobajas se dedica a escribir mensajes que inserta en un tubo metálico y tira por el retrete esperando que alguien los lea, además de hacer copia de los mismos y archivarlos por riguroso orden cronológico. Aunque siguiendo las corrientes de desagüe y fluviales estando en Madrid lo lógico es que los mensajes vayan a parar al Atlántico, una chica anglosajona, Arabel Lee, encuentra uno de los mensajes  en la isla de Capri y se presenta en Madrid para conocer a Tobajas, siendo seguida por un tal Mr. Boswell, millonario y amante de la chica.  

Tobajas será tentado de dos maneras para abandonar su cuarto de baño y reinsertarse en la sociedad. Por un lado, recibirá una oferta económica de Boswell que rechazará sin dudar y, entonces, el millonario convencerá a la familia de abandonar la casa para hacerlo salir al no tener quien le auxilie.  Por otro lado, Arabel Lee, que se queda con él le tienta primero de manera infructuosa exhibiendo su voluptuoso cuerpo y, más adelante, habiéndose enamorada de él, tiene más éxito en una relación con mayor implicación sentimental.

Tobajas confiesa que se refugió en el cuarto de baño porque la vida no tenía nada que ofrecerle y fio su suerte a hacer una llamada desesperada, a través de los mensajes, y que alguien cambiara su situación. Por un momento, parece que Arabel Lee podrá ser el aliciente que necesita para salir del cuarto de baño y, con tal fin, incluso abandona su habitual indumentaria que consiste en llevar chandals y se hace traer un traje para ir a la calle. Pero se impone la realidad y Arabel Lee  le hace ver que la magia que ha encontrado enamorándose de una persona que vive aislada se rompería al salir y ella, acostumbrado al alto nivel de vida que tiene, se cansaría enseguida de un hombre que pasaría a ser común. Tobajas lo comprende, se despiden  y mientras la cámara recorre el cuarto de baño el audio revela el trágico final.

La película es una tragicomedia. Al principio, más comedia y, al final, más tragedia. Hay muchos momentos divertidos como jugar con normalidad al dominó y que uno de los amigos orine al lado de la mesa que es donde está el retrete, o que en una de las primeras visitas de la chica el amante de la mujer de Tobajas esté dándose un baño. En estos detalles y en el retrato de los extravagantes personajes de la familia de Tobajas, hay un humor surrealista y absurdo que está muy bien resuelto. Cuando la película avanza, en el último tercio, desaparece el tono de comedia y se explica la historia de un hombre que no puede estar en ningún sitio, ni en la sociedad ni en el pequeño mundo que se había construido constatando que no puede comunicarse con nadie, esperanza que mantenía mientras suponía que sus mensajes daban vueltas por el mundo arrastrados por las corrientes.

Se impone la soledad y el pesimismo por lo que, disfrazada en gran parte del metraje de comedia o de farsa grotesca, es una película muy amarga y en la que, como no puede ser de otra manera, Fernán Gómez está soberbio.

No debió ser fácil dirigir una película en la que solo hay un decorado y que podría ser perfectamente una obra de teatro ( no sé si hay alguna adaptación). Yo creo que Estelrich sale airoso, la película está bien dirigida y coescribió con Azcona un gran guion. Y con un final en el que Tobajas deja escrito que en  el futuro habrá más anacoretas como él. 

 

 

 

VIDA FÁCIL

 

Vida fácil es una película dirigida por Jacques Tourneur en 1949 e interpretada por Victor Mature, Lizabeth Scott y Lucille Ball.

Es un melodrama sobre el ocaso de una estrella del fútbol americano al que se le detecta una dolencia cardíaca. En principio, él amaga esta circunstancia y le cuesta aceptar la realidad, especialmente porque su mujer, la atractiva Lizabeth Scott, mantiene un alto nivel de vida, se codea con gente elitista, quiere convertirse en una mujer de negocios  y el personaje de Mature cree que todo ello puede afectar negativamente a su matrimonio. Como en Ha nacido una estrella, el personaje masculino está en decadencia y el femenino en auge.  Lucille Ball interpreta a una colaboradora del equipo de fútbol americano que está enamorada de Mature y tiene algunas buenas escenas observando la confusión del personaje de Mature que, en un momento dado, se da a la bebida mientras no sabe cómo encarar su final como deportista, pero sobre todo por cómo afectará a su matrimonio. Ball es mucho más cercana y empática a Mature que su propia mujer. Aquí se trata de un drama pero  el  matrimonio de Mature y Scott, un deportista y una pija, recuerda a Peck y Bacall en Mi desconfiada esposa, solo que allí Peck era periodista deportivo.

La película tiene el ritmo que solían tener en el cine clásico las películas de serie B, en 80 escasos minutos pasan muchas cosas y todas ellas interesantes. Y Tourneur dirige con eficacia, sin la brillantez de los grandes momentos de Retorno al pasado o La mujer pantera pero dando intensidad a las relaciones entre los personajes, a veces insinuando sutilmente las más que posibles infidelidades de Scott en su sed de triunfar y tener un reconocimiento social como diseñadora. De hecho, tal vez el guion podía haber sido más atrevido en la relación entre Mature y Ball, así como las que tiene Scott con la gente con la que desea codearse. La sensación es que la película daba para más y queda encorsetada justamente por ser una serie B, acotada en su duración.

También creo que la película hubiera merecido otro final, menos precipitado y más clarificador, pero Vida fácil es una película de Tourneur y eso siempre la hace interesante.

 

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FRENTE DE MADRID

 

Frente de Madrid es una película propagandística de Edgar Neville y se centra en las vicisitudes de una pareja de novios,  de clase acomodada madrileña, que se ven sorprendidos por el inicio de la guerra civil. Mientas ella se queda en Madrid, él ha ido a Salamanca y queda bloqueado a la entrada de Madrid, pero se las ingenia para entrar en la capital aprovechando que se le asigna, por parte de las tropas franquistas,  enviar una documentación importante a un quintacolumnista que tiene un cargo de mando en la estructura republicana. Ante un momento de apuro pues ha sido descubierto y tiene dificultades para volver a la zona nacional, le dicen que un enlace le va a ayudar y resulta que es la chica que también es quintacolumnista. Cuando logra volver a la zona nacional, a través de la radio se entera que el grupo de la chica ha sido descubierto. Desesperado, vuelve a salir de las trincheras y cae herido. Así pues, mueren los dos y el plano final es de exaltación con sus figuras con banderas españolas superpuestas.

Por supuesto, la película no pretende ser neutral. Los milicianos republicados son retratados como auténtica escoria, al igual que la población civil salvo un personaje mientas que los nacionales son educados, nobles y gallardos.

No obstante, desde el punto de vista estrictamente cinematográfico, la película es entretenida y hay apuntes de películas posteriores como los planos de una escalera de un edificio donde están los del SMI republicano que son parecidos a los que luego empleó Neville en la más interesante y sin tener carácter político La torre de los siete jorobados.

También la penúltima escena es destacable, cuando el protagonista está herido en tierra de nadie con un muchacho republicano que está en esa misma situación. Conversan y resulta que son los dos de Madrid y pueden haber coincidido es espacios de la capital, y ahora están juntos agonizando. Dentro de una película con un sesgo franquista tan exaltado, esa escena parecería abrir la puerta a una cierta reconciliación y a pensar que no todos los soldados republicanos merecían la misma consideración.

Se hizo una versión también italiana con el mismo equipo pero cambiando al actor principal, y en la copia que he visto cuando sale algún mensaje está escrito en alemán. Así pues, se exportó a las potencias del Eje en un año, 1940, en que éstas estaban a punto de dominar Europa. 

 

EL CAZADOR DE RECOMPENSAS

 

 

El cazador de recompensas es un western dirigido en 1953  por André de Toth e interpretado por Randoph Scott. Ambos colaboraron en varias películas y, aunque Scott alcanzó con Boetticher la excelencia realizando westerns, El cazador de recompensas es una película que se ve de manera amena y agradable.

Scott es un bounty hunter , un individualista  que se dedica a buscar y capturar, vivos o muertos, a forajidos por los que se ofrece una recompensa. Recibirá la visita de un hombre de la agencia Pinkerton que no puede solucionar el problema causado por un atraco en el que, además de alguna muerte,  desapareció una cantidad importante de dinero. A caballo entre el western y el cine de detectives, Scott se desplazará a una ciudad donde irá indagando y cercando a los tres asesinos, se enamorará de la hija de un médico que en principio encubre a los malos bajo coacciones y, tras liquidar a los villanos, sentará la cabeza casándose con la chica y convirtiéndose en el sheriff de la localidad.

Actor poco dado a matices, la presencia de Scott siempre da consistencia a una película del Oeste. El guion está trabajado y mantiene la intriga con unos malos que parecían los menos señalados y un golpe de efecto con el que Scott descubre al final a uno de los asesinos marcándose un farol.  De Toth filma con sencillez y eficacia como corresponde a un buen film de serie B.

Estamos ante un western clásico y Scott abandona su individualismo, se casa con la chica y se integra en la comunidad como un eficiente sheriff. Nada que ver con un bounty hunter que muchos tenemos como favorito y que es el hombre sin nombre que Eastwood interpreta en La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo; un hombre cínico y amoral carente de un lugar donde asentarse.

 

 

 

 

REPETICION DE ELECCIONES

 

Aun a riesgo de equivocarme, mi pronóstico es que se repetirán las elecciones en España y volveremos a las urnas en diciembre, probablemente el 17 ya que, si ha de ser un domingo, los días 10, 24 y 31 no parecen los más oportunos.

Una vez que ayer el PNV enterró las remotas esperanzas de Feijoo de formar gobierno, solo cabe la posibilidad de que Pedro Sánchez fuera investido presidente. Pero no creo que ésa sea su intención. Por supuesto, no puede decirlo abiertamente y ha de jugar con la idea que, como ha manifestado públicamente,  la democracia encontrará una fórmula de gobernabilidad aunque, en realidad, esté pensando en una repetición.

Sánchez ya afrontó una repetición electoral en 2019. Eran los tiempos en que no iba a dormir tranquilo con ministros de Podemos en el gabinete.  Pero las nuevas elecciones dejaron una situación similar a las primeras elecciones de aquel año (los bloques no se movieron y, si hubo cambios, fue por el hundimiento de Ciudadanos y auge de VOX), así que , al día siguiente de las segundas elecciones, ya se abrazó a Pablo Iglesias y se formó el gobierno de coalición. Si lo hizo una vez, lo puede volver a hacer otra.

Por eso, la negociación con Junts va a ser un paripé. En los periódicos españoles de derechas, y en los telediarios como el de Vicente Valles, están asustados y ya dan por hecho que Puigdemont gobernará España, forzará la celebración de un referéndum de autodeterminación y se decretará una amnistía. Dejando al margen que Puigdemont es un hombre incapaz de gobernarse a sí mismo y que a veces pienso que sería más deseable que compareciera ante un psiquiatra que ante el juez Llarena,  Sánchez no puede, en el más que dudoso caso que quisiera, ofrecer lo que no puede dar. No es legal un referéndum vinculante de autodeterminación, no tiene sentido un referéndum consultivo que se base en el artículo 92 de la Constitución y una amnistía es una medida excepcional para delitos políticos, no para delitos comunes realizados por motivaciones políticas.

Con el paripé de una supuesta negociación frustrada, Sánchez puede encarar mejor una segunda vuelta electoral, vendiendo la idea que él no cede a determinadas pretensiones de los independentistas y pone líneas rojas que nunca traspasará ;  y contando con que Feijoo afrontará desde una posición mucho más débil los nuevos comicios y puede entrar en dinámica perdedora. Es probable que Feijoo tuviera una oportunidad y la perdiera debido a su inmensa mediocridad, enredado en las mentiras a propósito de la revalorización de las pensiones  y escondiéndose en el debate de TVE. Para Sánchez, aunque la composición del Congreso no cambie mucho, un pequeño baile de escaños arriba o abajo le podría dar la posibilidad de salir investido en una segunda vuelta con más síes que nos, como a finales del 2019.

Puigdemont también estará contento con el paripé. Se convertirá en el único guardián de las esencias de la patria catalana y venderá la idea que él no se rebaja a pactar por un traspaso de Rodalies o el mantenimiento de una fantasmagórica mesa de diálogo.  Mientras no se aclare su situación judicial, seguirá viviendo ocioso en Waterloo y tendrá la atención de los medios españoles y catalanes ( los únicos que pueden seguir a semejante mamarracho), a la vez que desgasta a un Junqueras que, en cada aparición pública que hace, se parece cada vez más a un retrato de San Jerónimo penitente.  

Sánchez es un tahúr, un jugador de póker capaz de desafiar al Paul Newman de El golpe o el Edward G. Robinson de El rey del juego, y estoy seguro que jugará sus cartas para forzar una repetición electoral que le de más opciones.

 

 

 

 

SI VOLVEMOS A VERNOS

 Si volvemos a vernos es una película dirigida por Francisco Regueiro que tiene un argumento, para la epoca siendo el año de producción 1968, que cabe calificar como audaz. 

La historia trata sobre una exprostituta llamada Matilde (Esperanza Roy)  que entabló una relación con un soldado negro americano que está enrolado en el ejército y destinado a una base americana en España, se casó con él y tienen un hijo en común. El soldado quiere regresar a los EEUU y llevarse a su mujer y su hijo, asustado ante la posibilidad que, ante las tensiones internacionales, sea destinado a Vietnam u Oriente Medio. Ella no quiere irse a los EEUU y, al inicio de la película, el soldado queda movilizado dentro de la base sin que su mujer angustiada pueda contactar con él. A través de flashbacks la acción retrocede a cuando los protagonistas se conocieron y también aparece en la historia Luis, un hombre ya maduro, casado y muy bien situado,  interpretado por Alfredo Mayo, que fue cliente preferente de Matilde y vuelve a su vida en esos momentos de angustia para proponerle ser su querida. El final es abrupto y totalmente abierto. 

Sorprende ver en una pelicula española relaciones interraciales o que la guerra de Vietnam aparezca de fondo como asunto importante en la trama. Sin duda, Regueiro era un director con mucha personalidad . Y eso ya se demuestra, además de por la temática, desde los títulos de crédito, unas tomas sobre las luces de neón de los teatros, cines y restaurantes de la Gran Via madrileña ( con influencia americana pero ajenas a la filmografía española); o la utilización de rumba o jazz como acompañamiento a la ambientación de la película en locales de alterne o bares de mala muerte en el primer estilo,  o por donde se mueven los soldados americanos en el segundo.

La película funciona bien como melodrama con el personaje de Roy debatiéndose entre el amor a su marido y las dudas sobre abandonar España; y aprovecha bien el personaje de Mayo como ejemplo de la sociedad hipócrita de la época. La historia está bien explicada y no aburre en ningún momento. 

Sin ser una película brillante como Carta de amor de un asesino, sí es una película con puntos de interés y de amena visión