BARÇA 4- REAL MADRID 3

 

 El Barça liquidó la Liga en un partido competido y lleno de alternativas. Una vez más, y ya son muchas por lo que debiera ser motivo de reflexión, el Barça entró mal al partido y el R.Madrid se puso con dos goles de ventaja. Szczensny calculó mal en una salida, y van unas cuantas, derribando a Mbape que marcó la pena máxima. El segundo vino en una demostración de que el equipo blanco había estudiado mejor como romper la defensa en línea y no caer tantas veces en fuera de juego, Mbape quedó solo ante el portero polaco y lo fusiló.

Dos factores propiciaron una remontada espectacular para acabar 4-2 la primera mitad. La presión barcelonista ahogó al Madrid que, además, tuvo en contra una defensa de mantequilla debido, en gran parte, a las bajas por lesión. Eric a la salida de un córner, Yamal en una rosca al segundo palo marca de la casa y dos goles de Raphinha dieron la vuelta al marcador. También hay que destacar que Ferran participó en tres de los cuatro goles.

En la segunda parte, el Barça no remató el partido con una ventaja más amplia porque le pasó factura el despliegue físico exhibido en la primera parte y Flick volvió a tardar en efectuar los cambios, retrasando demasiado el habitual cambio de Fermín por un desdibujado Olmo. El Madrid echó el resto, consiguió en otra transición rompiendo el fuera de juego el 4-3 y el partido se convirtió en  una ruleta rusa con el Madrid arriesgando mucho, así que tanto pudo llegar el 5-3 como el 4-4. Una discutible mano pitada a Fermín frustró un gol espectacular del jugador onubense ya en tiempo de descuento, pero demostró que merece muchos más minutos en este equipo.

Falta ahora saber si el Barça será campeón el jueves en Cornellà, o el día antes si el Madrid no gana al Mallorca, o incluso más tarde, pero la Liga ha acabado hoy. La temporada acaba con un notable alto, muy alto, rozando el sobresaliente. Hay que mantener el esquema del equipo y muchos automatismos, aunque hay margen de mejora, tanto en la gestión de los cambios en el partido como que el equipo, con mucha gente joven, gane madurez. Las cosas van por buen camino, pero hay un elemento capaz de desestabilizar esta dinámica y se llama Joan Laporta. 

EL SECRETO DE SUS OJOS

 

El secreto de sus ojos (2009) es un thriller dirigido por Juan José Campanella que está muy bien planteado y mantiene un interés durante toda su duración, que se extiende por un poco más de dos horas.

La acción empieza en 1999 cuando un agente judicial recién jubilado, Benjamín Espósito (Ricardo Darín), decide escribir una novela acerca de un caso que conoció profesionalmente y cuyo origen se remonta a 1974. Entonces se abren varios flashbacks, intercalados con algunos momentos más breves en que se vuelve al tiempo actual de la película, explicando la trama que empieza por la salvaje violación y asesinato de una chica joven, dejando a su marido, un hombre llamado Morales, como viudo. 

La película es, en gran parte, una cruzada de Espósito para desentrañar al culpable del crimen, apoyado por un compañero llamado Sandoval y la jefa del juzgado llamada Irene, incluso persistiendo a pesar de que hay un momento en que el caso se llega a cerrar por no avanzar la investigación. En principio, un oficial corrupto del Juzgado llamado Romano trata de hacer partícipes del delito a un inmigrante boliviano y un nacional argentino, pero es desenmascarado por Espósito. Tras unas complejas investigaciones, Espósito y Sandoval llegan a identificar al culpable, Isidoro Gómez, al cual llegan a seguir hasta a una cancha de futbol donde se celebra un partido del Racing Club de Avellaneda. Puesto a disposición de la justicia, tras un interrogatorio trampa, Gómez reconoce el delito, pero Romano logra que liberen al asesino y lo contraten como sicario de la facción de derecha del Partido Justicialista. Romano no cesa de acosar a Espósito y Sandoval, matando al segundo enviando a unos sicarios que lo matan tras aseverar Sandoval, con ánimo de protegerlo, que él es Espósito. Posteriormente, Espósito debe exiliarse lejos de Buenos Aires.

Tras regresar a Buenos Aires en 1999, jubilado y pensando en escribir la novela, Espósito visita a Morales, quien quedó viudo tras el asesinato de la chica, que vive en las afueras de la ciudad en un lugar bastante apartado de cualquier núcleo urbano. Allí, primero Morales le miente pero, posteriormente, descubre como se ha tomado la justicia por su mano y ha recluido en una cárcel clandestina al asesino durante largos años, convirtiendo su situación en una cadena perpetua. Espósito, tras ver esto, vuelve a Buenos Aires y declara su amor a Irene, con la que siempre había existido una atracción.

La película funciona muy bien como thriller, retrata una parte de la historia de Argentina y, sobre todo, permite efectuar reflexiones sobre la justicia y las formas de aplicarla. Es imposible en esa corrupta dictadura argentina establecer justicia en un crimen brutal sin significado político. El asesino es protegido por las cloacas del poder judicial y policial con lo que ha de ser un particular, directamente afectado por el asesinato, quien asuma aquello que el Estado no ha sido capaz de hacer.

Hay grandes escenas como la muerte de Sandoval, girando unas fotografías para que los sicarios sigan confundidos y lo maten creyendo que están asesinando a Espósito; o intensas como debe tener un thriller cuando buscan al asesino en las gradas de un partido de futbol. La contenida historia de amor entre Espósito e Irene también está bien explicada y mejor rematada en la última escena de la película.

Muy buen filme

 

LA ÚLTIMA NOCHE DE BORIS GRUSHENKO

 

La última noche de Boris Grushenko (1975) es una película de la primera etapa de Woody Allen, antes de que dirigiera la oscarizada Annie Hall. Es una época de su filmografía que, hace treinta o cuarenta años, pensaba que era menos importante comparada con los grandes títulos que enlaza sobre todo en la década de los ochenta. Pero, ahora que, en lo que llevamos de siglo XXI, y a pesar de que ha dirigido muchas películas, el cine de Allen ha colapsado, creo que es oportuno centrar la atención en estas películas ya que pasé un buen rato viendo La última noche de Boris Grushenko hace unos días.

La película es un flash back contado por un hombre condenado a muerte que la logrado el éxito que su ejecución se demora una hora, de las cinco de la madrugada pasa a las seis. Contento con ello, explica su historia, la de una familia rusa en la que él es un patoso joven al lado de sus musculosos hermanos, enamorado de su prima Sonia (Diane Keaton), amor no correspondido, pero sí tiene una amistad con ella manteniendo conversaciones sobre temas trascendentes que alcanzan un punto delirante en el contexto de la película.

Con ecos de la novela Guerra y paz, Napoleón invade Rusia y Boris, cobarde y pacifista, se ve obligado a enrolarse en el ejército. Paradójicamente, se convierte en un héroe de guerra, coquetea con una condesa en la ópera y eso le lleva a ser retado por el amante de esta, en un papel que interpreta Harold Gould. Sonia, viuda tras un matrimonio con un comerciante de arenques, accede a casarse con Boris calculando, de manera errónea, que no tiene ninguna posibilidad de ganar el duelo.

La trama, disparatada, todavía enloquece más cuando el matrimonio formado por Boris y Sonia urden un plan para asesinar a Napoleón, infiltrándose en su corte suplantando a unos emisarios españoles que José Bonaparte ha enviado a su hermano. Tras asesinar a un doble de Napoleón, Sonia huye, pero Boris es apresado y condenado a muerte. Tras la ejecución, Boris se aleja bailando de manera grotesca con la Muerte, que ya había aparecido antes en la película, con una túnica blanca y la característica guadaña, conversando sobre temas existencialistas con un Boris en su etapa infantil.

Allen explota muy bien aquí su bis cómica, que luego relajó hasta desaparecer en los años posteriores. Combinando los referentes rusos de Tolstoi y Dostoievski, con referencias a Kafka, Eisenstein y la filosofía existencialista en sus diálogos con Keaton, Allen mezcla todo esto con escenas propias de películas de los hermanos Marx, como el saludo reiterativo de Boris y Napoleón diciendo “no, el gran honor es para mi”, junto con momentos disparatados a lo Monty Phyton; o escenas de procacidad cómica parecidas a las de Mel Brooks como lo son las que tiene Boris con la condesa que lo seduce con sus encantos. 

La película tiene unos diálogos muy ingeniosos y una sucesión de gags muy divertidos. Por ejemplo, me ha gustado lo surrealista que resulta, cuando Boris recibe la instrucción militar en medio de la Rusia del siglo XIX, que el sargento instructor sea negro, siendo el típico hombre duro que impone una dura disciplina a los reclutas. O el padre de Boris diciendo que posee tierras cuando lo que hace es llevar un puñado de arena y hierbajos en los bolsillos.

Buena y muy divertida película de la primera etapa de Allen

INTER 4- BARÇA 3 (LA GLORIA EN LA DERROTA)

 

El Barça murió en la orilla. El Inter compitió mejor gran parte de la eliminatoria, no por mejor juego sino por tener más oficio, pero el Barça nunca se escondió, intentó hacer su juego con fases brillantes y otras no tanto, dieron la cara todos los jugadores y queremos creer que es un paso adelante de un equipo que volverá a luchar por la Champions en los próximos años. Frente al desmadre organizativo de Laporta y la amenaza de ruina institucional que comporta su presidencia, nos hemos de aferrar a unos juveniles, otros jugadores muy jóvenes, alguno más veterano y un entrenador que, sin ser perfecto, nos ha sacado de la atonía del periodo comandado por Xavi en el banquillo.

Pasados los primeros diez minutos de partido, el Barça empezó a sentirse incómodo y lo pagó con dos goles, uno de Lautaro tras una grave pérdida de Olmo en zona peligrosa y otro de un penalty discutible y en el que, en todo caso, quedó probado el oficio del experimentado delantero argentino. El Barça tuvo alguna ocasión poco clara y, llegados al descanso, el panorama no era muy alentador.

Reanudado el partido, el Barça dio un paso adelante y los goles vinieron a través de medidos centros de Gerard Martín, conectando una impresionante volea Eric en el primero y cabeceando Olmo el segundo. Con tablas en el marcador, el Barça estaba más cerca del gol. Martín aún dio una gran asistencia que Eric remató siendo el balón rechazado, de forma milagrosa para el Inter, por Sommer. El portero austriaco también desactivó a Yamal con paradas de Balón de Oro si es que ese galardón estuviera, que parece no lo está en la práctica, al alcance de un portero. Y, en el minuto 88, el mejor juego y determinación del Barça tuvo premio, el incombustible Rafinha disparó, el portero rechazó, pero nada pudo hacer ante el segundo disparo del delantero gaucho. Quedaba muy poco y, en los minutos siguientes, se pasó del paraíso al purgatorio. Yamal disparó al poste y, en la jugada siguiente, ya en tiempo añadido, una internada de Dumfries por la banda derecha, previa posible falta a Martín, dio lugar a un centro que fue rematado por Acervi a la red ante una débil oposición de Araujo.

Instalados en el purgatorio de la prórroga, no duró mucho la caída al infierno. Un teóricamente extenuado Thuram le ganó la partida en una jugada por la banda a Araujo, la pelota llegó en el interior del área a Fratessi que, ante una defensa un poco pasiva, remató al segundo palo batiendo a Szczesny. El partido se puso muy cuesta arriba, pero el equipo de Flick lo intentó hasta el final con jugadores muy comprometidos y generosos en el esfuerzo de intentar volver al purgatorio alcanzando la tanda de penaltis. Jugando los últimos minutos con un único central, Araujo, que acabó de delantero centro, agonizamos con un Inter embotellado y asfixiado hasta que, con un par de faltas a su favor en los dos minutos del añadido de la prórroga, encontró un poco de aire hasta el pitido final.

Ahora, hay que asegurar la Liga el domingo y la temporada se podrá calificar como muy buena. Lo importante es haber vuelto a hacernos respetar en Europa y pensar que, si Laporta no comete ningún estropicio, hay una base para intentar ganar una Champions a corto plazo. 

TÚ Y YO (1939)

 

Leo McCarey hizo dos veces la misma película, Tú y yo. En 1939 con Charles Boyer e Irene Dunne; y en 1957 con Cary Grant y Deborah Kerr.

No había visto la primera versión y me ha parecido una película notable. Creo, a falta de una revisión, que la mayor diferencia es que, pese a que Boyer y Dunne no están mal, la pareja Grant-Kerr era superior, Grant es una de las mayores estrellas de todos los tiempos que, en 1957, estaba en plena madurez y Kerr era muy buena actriz.

La película tiene un tono de comedia ligera cuando la pareja protagonista se conoce en el transatlántico que los lleva de Europa a los Estados Unidos y, luego, pasa a ser un melodrama con el accidente de ella, su postración en una silla de ruedas y el desengaño que tiene Boyer. Tanto en un tono como en otro, la película funciona muy bien y está filmada con mucha elegancia por McCarey. Son especialmente destacables las escenas de Boyer, esperando horas en la azotea del Empire State hasta que, pasada la medianoche, se da cuenta que ella no va a acudir a la cita; y la escena final en que, a través de uno de los cuadros que Boyer ha pintado y sabe que ha sido comprado por una joven minusválida, comprende lo sucedido y busca ansioso la pintura por el apartamento de ella hasta encontrarlo.

Destacan en el apartado técnico tres futuros directores que aquí realizaron otras funciones: Delmer Daves en el guion, Edward Dmytrik en el montaje y Rudolph Maté como director de fotografía. Sin duda, tuvieron en McCarey un buen maestro.

Buena primera versión de esta gran historia romántica que es Tú y yo.

LA HISTORIA DE SOULEMAYNE

 

Estrenan La historia de Soulemayne, dirigida por Boris Lojkine, ganadora de Un certain regard en Cannes y nominada a mejor película y director en los Césares, ganando el protagonista, Abou Sengaré, el César a mejor actor revelación.

La historia es la de un repartidor de comida a domicilio, uno de esos ryders que vive en París y tiene una entrevista para regularizar su situación como inmigrante en el órgano administrativo francés encargado de estas cuestiones. Vemos como el protagonista memoriza una historia para, al cabo de dos días, obtener el estatuto de refugiado político. La falsa historia que va a contar es la de un activista político que no puede vivir en Guinea Conakry por haber sido encarcelado y represaliado. En realidad, su llegada a Francia tiene una motivación, como para muchos otros inmigrantes, puramente económica y, de hecho, ha dejado en su país a su madre enferma y a una novia que, por teléfono, le dice que tiene un pretendiente acomodado económicamente con lo que se rompe la relación.

La historia de un inmigrante explotado y con muchas dificultades para salir adelante es, lamentablemente, algo que podemos considerar convencional. Pero la película está lo bastante bien hecha para que la historia resulte interesante.

Por un lado, no solo es el sistema capitalista quien explota en exclusiva al desdichado protagonista, ni los peligros se reducen a conducir una bicicleta de forma suicida para cumplir con los pedidos por las calles parisienses. Al ser inmigrante ilegal, él trabaja como repartidor con la licencia de otra persona que lo somete a explotación económica, incluso deja de pagarle y, ante los reproches de Soulemayne, finalmente le agrede ante la impotencia del protagonista. Solemayne necesita imperiosamente el dinero para pagar a otro turbio personaje, que se dedica a cobrar por facilitar la regularización facilitando papeles y orientando a cómo articular una historia que cuele ante los servicios de inmigración. Vemos, desde el principio, como Soulemayne combina el reparto estresante de comida a domicilio mientras memoriza una historia que, en la parte final cuando tiene la entrevista, no resulta nada original y ha sido ya escuchada muchas veces por la funcionaria que lo atiende.

También nos es mostrada la miseria de estos indigentes a través de los servicios sociales que los atienden. Los inmigrantes se reúnen en puntos de la capital francesa donde esperan a unos autobuses que los llevan a centros de acogida, allí pueden tener una comida caliente y ducharse que alivian su situación, al menos de forma momentánea.

Abou Sangare, actor no profesional que llegó como inmigrante ilegal a Francia en 2017, asume el papel protagonista por el que ha sido premiado. Transmite autenticidad en la parte final de la película, esa larga entrevista en la que el personaje queda desnudo defendiendo la falsa historia y acaba contando las motivaciones para quedarse en Francia.

Previsible, pero enérgica, intensa y conmovedora. 

MARIDOS Y MUJERES

 

Maridos y mujeres (1992) es otra película de Woody Allen diseccionando las relaciones matrimoniales, ahondando en una temática tratada también muchas veces por su admirado Bergman, al que se cita cuando Allen hace alusión a ver en vídeo Fresas salvajes.

La película se abre con el encuentro de dos matrimonios, Allen y Mia Farrow por un lado, y Sidney Pollack y Judy Davis por otro, en el que el segundo dice al primero que se van a separar. Eso abre toda una serie de subtramas, incorporando a más personajes entre los que destacan Liam Nesson como compañero de trabajo de Farrow que se enrolla con Davis, y Juliette Lewis como joven alumna del profesor de literatura que interpreta Allen. Después de varias idas y venidas entre los personajes, al final serán Allen y Farrow quienes no seguirán juntos, mientras que Pollack y Davis se reconcilian. Todo ello explicado a ratos como una encuesta, con los personajes principales contestando a un supuesto interrogador al margen de la actuación.

No había visto esta película en su momento, pero me ha gustado. Bien escrita por Allen, le da un tono semidocumental a la trama con las preguntas de un interrogador en off y largos planos secuencia con la cámara en mano y desplazamientos bruscos en las escenas con tensión entre los personajes, destacando también la calidad de los intérpretes.

El clásico What is this thing called love?, es el tema musical que se oye en los títulos de crédito, tanto los iniciales como al final del filme, dando sentido a las tramas que se han narrado durante su duración.

Última colaboración entre Allen y Farrow antes de su tormentosa separación, el director neoyorquino abandonó en esta ocasión la comedia e hizo un buen trabajo en una película que tiene interés, aunque cuando tocó esta misma temática con Annie Hall consiguió una obra maestra de la que Maridos y mujeres está muy lejos 

BARÇA 3- INTER 3

 

Apoteosis futbolística ayer en Montjuic en el partido de ida de semifinales de Champions. Emoción, alternativas, momentos de buen juego y varios goles espectaculares dejaron contentos a todos los aficionados, sobre todo a los espectadores neutrales que no fueran de uno u otro equipo.

Como supongo la gente del Inter, los del Barça tenemos un sabor agridulce. Una mala entrada al partido y lo mal que defendemos a balón parado casi nos saca de la eliminatoria. Un mágico Lamine Yamal contagió a otros compañeros, con fases de buen juego, reenganchándonos a la eliminatoria en unas tablas que la dejan muy abierta.

El partido de Yamal fue superlativo, de los que hubiera firmado el mejor Messi. Hoy veía las cifras de uno y otro con la misma edad. Yamal ha llegado a 100 partidos, 22 goles y 25 asistencias, mientras Messi llevaba 6 partidos y un gol a esa misma edad. No hay que comparar ni poner presión al genio de Rocafonda, pero los números, por ahora, son esos.

También cabe hablar de un notable Rafinha, un Torres que sigue en racha, un Pedri que sigue siendo la brújula del equipo, un Cubarsí jugando con una madurez impropia de su edad, … se necesitara de todos ellos en el partido de vuelta para que acompañen a Yamal y consigamos llegar a Munich.

Creo que Flick volvió a mover un poco tarde el banquillo, hubo un momento en que los italianos nos estaban superando por físico. Fueron solo unos minutos de la segunda parte porque, en la primera, el Inter vivió muy agazapado, tal como se esperaba, en su propio campo. Pero que entren Gavi y Fermín siempre impulsa al equipo que, con el 3-3, pudo haber desequilibrado el partido en una pelota que Yamal envió al travesaño y un chut de Rafinha desviado a córner por Sommers, el portero del cuadro lombardo.

Se lesionaron Koundé y Lautaro. Escuché un debate sobre que equipo pierde más. Yo creo que nosotros podemos suplir mejor a Koundé que ellos al delantero argentino. Las lesiones fueron la demostración que el calendario es asfixiante para los jugadores. Petaron por la acumulación de partidos. Esperemos no haya más disgustos en este sentido.

El próximo martes, el oficio italiano contra el dinamismo y entusiasmo de nuestro equipo. San Siro dictará sentencia.