MISTERY TRAIN

 

No había visto Mistery Train desde que se estrenó hace más de treinta años. Y la verdad es que fue agradable revisarla, es una película amena de ver.

Estructurada en tres episodios, la acción tiene lugar en la ciudad de Memphis, con la omnipresencia de Elvis, y las tres historias acaban confluyendo en un hotel de mala muerte con unos peculiares recepcionista y botones.

En el primer episodio, una pareja de japoneses llega a la ciudad divididos entre la duda de ir primero a Graceland o a Sun Records. Cuando se aproxima la noche, buscarán alojamiento en el mencionado hotel y pasarán allí la noche. A pesar de ser una pareja que parece no ponerse de acuerdo en nada, ni ser gente muy acaramelada, tendrán una fogosa noche de sexo antes de volver a coger el tren para seguir su periplo por el sur de USA buscando otros lugares relacionados con célebres músicos americanos de aquellas décadas.

En el segundo episodio, una Nicoletta Braschi que se ha quedado viuda deambula por Memphis antes de volver a Roma, siendo más o menos acosada y estafada por unos tipos siniestros. También acaba refugiándose en el hotel y compartiendo habitación con una chica, interpretada por Elizabeth Bracco, que ha roto con su novio e intenta marcharse de la ciudad. Compartirán habitación pues Bracco no tiene dinero y Braschi no quiere estar sola; y, durante la noche, Braschi verá aparecerse en la habitación el fantasma de Elvis.

Hay un último episodio en el que los protagonistas son gente marginal. Un nervioso Joe Strummer, que ha sido dejado por la chica del segundo episodio, se hará con un arma de fuego y su amigo Rick Avilés verá que no lo puede controlar por lo que llama al cuñado de Strummer, interpretado por Steve Buscemi. Strummer disparará al dependiente de una licorería que quieren atracar y luego herirá, en su loco proceder, al que cree su cuñado. Buscados por la policía, también acabarán en una habitación del hotel.

La película destila mucho sentido del humor, sobre todo con los empleados del hotel y en el tercer episodio que es para mi el mejor y más divertido. También me gusta la escenografía del filme, esa Memphis que, también con la ayuda de la fotografía, es un tanto fantasmagórica y en la que destaca el destartalado hotel. No obstante, me parece que es una película con unos límites impuestos por un guion que sirve para entretener, hacer una película amena e incluso con momentos divertidos por como están enlazados los episodios, pero no para que podamos de hablar de una gran película. Hace relativamente poco vi Down by law y me pareció más destacable que Mistery Train.

 

 

 

BARÇA 3- ALMERIA 2

 

El Barça perpetró un nuevo esperpento de partido y, ante un equipo virtualmente descendido a segunda, hizo el ridículo, aunque salvó los tres puntos que, a los seguidores más optimistas, les permite mantener las expectativas que estamos vivos en cuatro competiciones, dos de ellas aún por iniciarse.

La primera parte fue lamentable, con pocas ideas y escasa intensidad en el juego. Las ocasiones del Barça más claras las propiciaron los saques de esquina, horriblemente defendidos por los andaluces. En uno de ellos, un rechace del portero a un cabezazo de Araujo fue cazado por Rafinha para marcar un gol de oportunista y contribuir a su media de meter un gol cada seis partidos, promedio totalmente insuficiente para un delantero que costó 65 millones de euros. Su representante, ahora casualmente director deportivo del Barça, se movió bien para vender el producto. Lewandovski falló una ocasión clara siguiendo la línea de ofuscación ya habitual en él y la defensa se mostró poco firme, incluso un Araujo irreconocible, concediendo un gol de Leo Baptistao.

La segunda parte empezó con cambios y la entrada de Tiburón Torres por Joao Félix permitió equilibrar el partido en efectivos numéricos y que se pudiera ver un partido once contra once. El centro del campo siguió igual de espeso, pero al menos se pusieron más ganas, con un Torres bullicioso y un Sergi Roberto que retornó de la ultratumba futbolística en la que yo la veía instalado definitivamente y remató a la salida de un córner el 2-1. Una falta de entendimiento entre Peña y Araujo igualó otra vez el partido, pero aún quedaban 20 minutos que se le hicieron muy largos a un equipo tan débil como el almeriense. Defendieron muy mal la zona central de la defensa y se coló por allí el resucitado Roberto para, tras asistencia de Lewandovski, dejar en el marcador el 3-2 final. Todavía hubo tiempo para que Peña se redimiera de su error anterior y salvará el 3-3 en una acción a balón parado del Almería. El Barça, fiel a su trayectoria, volvió a ganar por la mínima, sufriendo y pidiendo la hora ante un equipo de segunda división.

Xavi apareció en rueda de prensa indignado por la primera parte e insinuó que había mostrado un cabreo y dado una bronca de campeonato en el descanso. Y aseguró que no se volvería a ver un Barça que él calificó, en esa primera parte, como sin alma. Veremos qué da de sí el rapapolvo, que deja traslucir un vestuario lejos de ser  una balsa de aceite y, ante momentos difíciles que vendrán en la temporada, pueden producirse situaciones turbulentas, especialmente con los cedidos Joaos y pesos pesados como Gundogan y Lewandovski. Parece evidente que Xavi, además que el equipo no sabe a qué juega, tampoco sabe gestionar ni gobernar el vestuario.

Dije que el Barça no tenía nada a ganar y mucho a perder en los tres últimos partidos y así ha sido. Hoy se ha evitado el desastre total, pero las dudas que despierta el equipo son más que evidentes. Un primer desplazamiento complicado a Canarias, un partido incómodo en el gélido Barbastro y un largo desplazamiento a Arabia para jugar la Supercopa serán nuevas pruebas de fuego para un equipo que se tambalea.

 

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA

 

Galardonada con la Palma de Oro en Cannes, Anatomía de una caída había levantado bastante expectación y creo que es una película que no defrauda y resulta bastante interesante.

Sandra es una escritora alemana que vive en un pueblo de los Alpes con su marido Samuel, profesor además de escritor, y su hijo Daniel, ciego desde un accidente del que Samuel asumió la culpa. Daniel encuentra a Samuel muerto cuando vuelve de una excursión por la nieve con su perro. Samuel ha caído desde la casa y se inician las investigaciones, procesando a Sandra que es acusada de asesinato, pues no se sabe la verdad, si el hombre se suicidó o fue empujado por Sandra.

El guion está muy elaborado y consigue, a partir de la caída de Samuel, un buen ritmo con un clímax creciente hasta la celebración del juicio y el fallo que da el jurado. Es una película amena de ver a pesar de tener una duración de casi dos horas y media.

Leo que se la ha comparado a Anatomía de un asesinato. Pero creo que son películas muy diferentes porque, en el filme de Preminger, el protagonista era el abogado defensor y, hasta cierto punto, el personaje acusado era secundario. En esta película dirigida por Justine Triet, la protagonista es la acusada y sobre ella pivota toda la trama en la que se hace una anatomía de su matrimonio, una unión con turbulencias que da pie a que el fiscal construya una acusación sólida.

Lo más interesante de la película es realizar un análisis de ese matrimonio, descuartizar su intimidad incluyendo la audición en la sala de vistas de las conversaciones que él grababa, y ver que cada una de las partes intenta construir una verdad jurídica, las dos perfectamente encajables en los hechos acaecidos; pero luego está la verdad material que, pese a toda la información de que disponemos, no podemos acabar de dar nada por seguro.  El fiscal resulta implacable cumpliendo de manera magnífica con su cometido de probar la culpabilidad de Sandra. El abogado defensor también realiza bien su trabajo mientras, al mismo tiempo, traba una relación con su defendida que va más allá de la relación profesional entre abogado y clienta.  

La verdad jurídica se ventila en el juicio y una de las dos partes gana. Pero queda esa verdad material que, en muchos procesos judiciales, no se corresponde con la jurídica o alberga dudas de mayor o menor intensidad. Sandra se nos presenta como un personaje más bien antipático y el análisis de la caída, explicado con detalle al principio, parece descartar una caída en la que no hubo una agresión previa. Sin embargo, este último extremo no puede corroborarse al 100% y el hijo hace importantes revelaciones en su última declaración que al menos llevan a establecer una sospecha razonable como en Doce hombres sin piedad.

Retratar con tanto detalle una relación de pareja, desmenuzarla y no poder llegar, aunque haya un fallo en el juicio, a la seguridad de haber obtenido la verdad es lo que, de manera brillante, explica la película.

 

TRAICION EN FORT KING

 

Traición en Fort King (1953) es un estimulante western de Budd Boettcher, aún lejos de sus obras maestras en el ciclo de películas protagonizadas por Randoph Scott, pero con muchos puntos de interés y muy entretenida.

Rock Hudson es un teniente llamado Lance Caldwell, acabado de salir de la academia, y destinado a su lugar de origen: la península de Florida. Allá encuentra comandando el fuerte al que ha sido destinado al Mayor Degan (Richard Carlson), un militar muy parecido al coronel Thursday de Fort Apache, un hombre ávido de ascender, obtener o mantener prestigio militar y que no duda en cualquier acción indigna, aunque incluya faltar a la palabra dada. Caldwell tiene dos conocidos en la zona con los que se relacionó en su niñez y juventud: una chica llamada Revere (Barbara Hale) y un medio indio llamado Osceola que ha sido elegido jefe de la tribu de los seminolas (Anthony Queen), con los que hay un triángulo ambiguo de amor y amistad.

Degan iniciará una desastrosa expedición militar contra los seminolas sin atender las advertencias de Caldwell en cuanto a la peligrosidad del terreno y a que los indios, en realidad, buscan la paz que se podría lograr ofreciendo un pacto justo. Casi toda la expedición es exterminada, menos Caldwell que es salvado por los indios, gracias a la vieja amistad con Osceola, quedando prisionero de ellos y Degan, al cual ponen a salvo dos militares, uno de ellos un sargento interpretado por Lee Marvin.

Posteriormente, Degan ofrecerá la paz a los seminolas y Caldwell acompañará a Osceola que se presenta en el fuerte con bandera blanca y voluntad de pactar. Pero Degan falta a la palabra dada, tortura y encarcela a Osceola y arresta a Caldwell ante sus airadas protestas. Un indio seminola se introduce en el fuerte para matar a Osceola, apuñalando antes mortalmente a un centinela, buscando que el nuevo jefe sea un tipo más duro. En ese momento aparece Caldwell que lucha con el indio que escapa, muriendo Osceola ahogado mientras los otros luchan ya que está muy débil por las torturas, y Degan aprovecha para acusar al primero de la muerte del centinela y promover contra él un consejo de guerra.  

Condenado a muerte y a punto de ser fusilado aparecerán, en un final muy forzado, los seminolas, que acuden por petición de Revere, para asumir la muerte del centinela, exonerar de culpa a Caldwell, que es rehabilitado, y pactar una tregua con el presidente del consejo de guerra que anunciará una investigación sobre las actuaciones de Degan.

Todo esto lo cuenta Boetticher en 82 minutos, de manera eficaz, en la mejor tradición de la serie B. Y describiendo bastante bien las tensiones de Caldwell con su superior Degan, especialmente en la desastrosa expedición, para mí los mejores momentos de la película,  en la que el primero recibe reprimendas por haber salvado antes a un hombre que un cañón cuando un carro cae en unas arenas movedizas. Probablemente, se hubiera podido desarrollar más el triángulo entre Caldwell, Revere y Quinn, más esbozado que descrito, pero eso hubiera supuesto contar con un guion más trabajado que hubiera excedido de los parámetros de una película de serie B.

Boetticher hace un trabajo más que digno y ofrece una película proindia, en la línea de otras películas de la primera década de los cincuenta como Apache o Flecha rota, que se ve de forma muy amena.

 

 

 

C'ERAVAMO TANTO AMATI

 

Jordi me deja amablemente C’eravamo tanto amati, película dirigida por Ettore Scola en 1974 y que es un análisis sobre la Italia de la postguerra a través de tres personajes principales, compañeros de fatigas en la resistencia partisana italiana contra los nazis, y como se interrelacionan entre ellos y con una mujer a lo largo de treinta años. Leo también algunas notas sobre la película, escritas por Alberto Crespi en su libro de la historia de Italia en 15 películas, escogiendo ésta justamente para ese período tras la II Guerra Mundial.

La película cubre los años que van desde 1944 hasta treinta años después, justo en el momento de la filmación y se recoge en los créditos la triste noticia que, en ese año 1974, murió Vittorio de Sica.

La primera parte de la película es en blanco y negro correspondiéndose con el final de la II Guerra Mundial y la siguiente década más o menos, siendo en color el resto de la película a partir de los primeros años de la década de los sesenta. Los personajes masculinos son Antonio (Nino Manfredi) un enfermero que pertenece al PCI, Nicola (Stefano Satta Flores) un intelectual que se sitúa más a la izquierda que se convierte en crítico cinematográfico y Gianni (Vittorio Gassmann), un abogado con aspecto de ser poco solvente en el plano profesional (como Laporta) que se casa con la hija de un empresario de la construcción pegando un braguetazo (como Laporta) y pasando a tener un alto nivel de vida (como Laporta). La protagonista femenina es Stefania Sandrelli, que da vida a Luciana, una chica que primero es novia de Antonio, luego es seducida por Gianni, tendrá una relación posterior con Nicola y acabará formando una familia con Antonio.

En la película se siguen tanto acontecimientos históricos tales como el referéndum de 1946 entre monarquía o república, las primeras elecciones al Parlamento de 1948 con la victoria de los democristianos; o cuestiones sociales como el desarrollismo urbanístico de los años 60, el aumento del parque de automóviles o la aparición de la televisión y sus concursos.

Y es muy importante para Scola mostrar la evolución del cine en esa Italia de la postguerra. Del neorrealismo de De Sica en El ladrón de bicicletas, que se proyecta en un cine al principio de la película, al rodaje de la escena de la Fontana de Trevi de La dolce vita en la que Fellini y Mastroianni se interpretan a sí mismos, o referencias a la Mónica Vitti de El eclipse de Antonioni. Esa Italia que pasa de la miseria retratada por De Sica a la inanidad intelectual del Mastroianni de Fellini y al aislamiento e insatisfacción de la Vitti de Antonioni.

Crespi destaca que es una película coral, compleja y repleta de muchos detalles. Es una comedia, con momentos muy divertidos, pero también al mismo tiempo amarga porque el paso del tiempo hace mella en los personajes y finaliza con una decepción cuando Antonio, Luciana y Nicola comprueban, tras un reencuentro que han tenido después de muchos años, que Gianni les ha mentido y ha aparentado un nivel de vida más bajo del que realmente tiene al verlo tirarse a la piscina ubicada en un chalet propio de pertenecer a un hombre adinerado.

Como dice Crespi, cada uno de los hombres representa una deriva de la izquierda italiana a lo largo de los años, especialmente lamentable en el caso de Gianni, pero en el fondo todos han fracasado y no se han cumplido las expectativas tras derrotar al fascismo en un momento en que todo parecía posible. La sensación de la que habla Crespi, citando al historiador Guido Crainz, es la de estar ante una democracia congelada en esos años 70 y, si mencionamos decesos de grandes cineastas italianos como De Sica, y al hilo de esa democracia italiana en esa década, cabe recordar la significativa muerte de Pasolini, asesinado un año más tarde en noviembre de 1975.

Es perfecta esa mezcla de comedia ligera, típica italiana, con un monstruo como Gasmann y otros actores muy buenos, divertida y filmada con gusto e imaginación por Scola; combinada con ese análisis de la izquierda italiana en la postguerra y la historia, tan interesante e importante en el contexto europeo, de la Italia postfascista.

 

AMBERES 3- BARÇA 2

 

Tal vez no valga la pena comentar lo sucedido ayer en el terreno de juego del campo del Amberes, en una noche en que el Barça volvió a hacer un ridículo europeo. Los errores groseros de Romeu, la apatía de Lewandovski, la impotencia de un exjugador como Sergi Roberto, el estancamiento de Balde, la intrascendencia de Gundogan, la inexplicable y horrorosa actuación de Koundé …, el club arrastra tantos problemas estructurales que no se pueden reducir a analizar solo la debacle futbolística de ayer.

Tampoco vale la pena cebarse con Xavi, víctima de su dudosa competencia, acreditada soberbia y dependencia, cuando no entreguismo, de la gestión de Laporta. Su rueda de prensa pareció dada por un zombi, un hombre ya defenestrado y agarrado a un discurso incoherente y traicionándose a sí mismo cuando antepone el resultado al juego del equipo. Recordemos que Xavi dijo que aquí no importaba ganar sino cómo se ganaba. Después del ridículo, en un grupo con uno de los niveles más bajos de los ocho que componía la fase previa de la Champions, repitió varias veces el mérito de haber quedado campeones de grupo. Daban ganas de ir a Canaletas a celebrar ese magno triunfo.

El sainete de la convocatoria entre el lunes y el martes da una muestra real de por dónde van los problemas futbolísticos del equipo. Laporta, y su camarilla, quieren controlar al equipo para hacer sus negocios y nunca han confiado en un Xavi que, pese a todo, ha comprado el discurso triunfalista y se ha tragado las cesiones de los Joaos, que él no quería y han provocado un desequilibrio del equipo salvo momentos puntuales, cuyo único objetivo era atender a las necesidades de Mendes, uno de los compadres de Laporta.

Laporta ha gestionado la plantilla en función de sus intereses. Teniendo a Aubemayang, que era un delantero contrastado, que se adaptó bien cuando vino en enero de 2022 y para mí fue la clave que permitió al Barça remontar hasta el subcampeonato; se empeñó en fichar a Lewandovski, un delantero que, por edad, se encuentra claramente en el ocaso de su carera y que cada año cobra más, llegando el año que viene, si es que sigue, a un salario de 32 millones de euros. En tiempos de penurias económicas pagaron unos 50 millones al Bayern y el comisionista amigo de Laporta, un israelí, se llevó 10 millones según se ha publicado. Se deshicieron de Aubemayang traspasándolo al Chelsea por unos 20 millones. Es otro ejemplo de la dirección deportiva del Barça, gestionada por Laporta, un representante de jugadores venido a secretario técnico como Deco y demás tipos siniestros.

Y se podrían añadir más ejemplos. El cáncer del Barça en el apartado futbolístico, y también en el económico y social, es Laporta.

Máxima presión el sábado para Xavi en Mestalla. Se dijo tras el partido contra el Alavés que era la hora del entrenador y ya se ve dónde estamos. Pero también es la hora de Laporta. Al igual que Xavi es esclavo de sus palabras y se le ha de exigir que el equipo juegue bien porque solo con ganar no basta, Laporta dijo que, a partir de su segundo mandato, perder tendría consecuencias. A ver qué pasa en Valencia.

 

 

 

 

 

ALICIA EN LAS CIUDADES

 

Wim Wenders dirigió en 1973 Alicia en las ciudades, una road movie que se inicia en los Estados Unidos y prosigue luego por Alemania.

Philip Winter es un periodista alemán que lleva unas semanas en los Estados Unidos buscando inspiración, en los paisajes y gentes del país, para escribir un libro. Pero no consigue escribir nada y únicamente hace fotos de los sitios que pasa con una Polaroid. Despedido por su editor cuando está en Nueva York, ha de volver a Europa y, en la agencia de viajes, conoce a una compatriota con una hija de corta edad a las que ayuda a coger billetes para Europa y volver a Alemania vía Amsterdam. La madre le explica que tiene una historia sentimental no finalizada y, posteriormente, decide largarse y dejar a la niña, Alicia, a su cuidado. Así que Winter y Alicia vuelan a Amsterdam y, una vez visto que la madre no vuelve a Europa en los siguientes vuelos, inician una búsqueda de la abuela de la niña por distintas zonas de Alemania con los pocos e inexactos datos que le va dando Alicia.

Filmada en 16 mm y en blanco y negro, es una película entretenida y agradable de ver, con esa relación de extraña pareja entre una niña y un hombre adulto que, en principio no tienen nada que ver, pero que acaban buscando un lugar en el mundo. Si la niña ha de encontrar a su abuela pera poder estar en un núcleo familiar tras ser abandonada por la madre, Winter debe vencer su desorientación en la vida que le ha llevado a no encontrar ningún tema para abordar en aquello que es su profesión: la escritura.

A pesar de que la trama es simple, la película es entretenida en sus casi dos horas porque Wenders explica muchos detalles, aparentemente poco importante, pero que van dando fuerza a la historia y a los personajes, sobre todo el de Winter.  Si la relación entre ambos es fría y circunstancial al principio, luego va cambiando con los detalles que va mostrando Wenders con un suave sentido del humor y una emoción no empalagosa. Winter va cambiando su confusión inicial para acabar diciéndole en la última escena a la niña que tiene una historia por escribir. Podemos entender que las fotografías que tomaba se quedaban en la superficie y necesitaba algo más profundo, que ahora tiene, para empezar a escribir.

Y destacar, por último, un cameo del mítico Chuck Berry cuando Winter va a un concierto suyo.

 

BARÇA 2- GIRONA 4

 

Agotadas todas las excusas para justificar el mal juego del equipo, Xavi se ha montado en una noria y hace uso de una dicha ya anteriormente y especialmente ridícula: el equipo está en construcción. Aparte del hecho que lleva dos años de técnico desde su debut en un lamentable partido contra el Espanyol, y no se ve ninguna evolución positiva, un acertado Arús le ha recordado que el Girona también está en construcción; a Michel cada año le desmontan la plantilla en verano y lo hace mejor en la temporada siguiente.

El partido estuvo muy bien, con dos equipos buscando la victoria, sin especular y entregados a un intercambio de golpes del que salió vencedor el Girona. El Barça ofreció su mejor versión en la primera media hora ante un Girona un poco agobiado por la presión alta del Barça que, sin embargo, no cubrió bien la espalda por culpa de un grave error de Christiansen y el equipo gerundense, con más pegada que el Barça, marcó el 0-1 con gol del ucraniano Dovbyk.

Empató el Barça gracias a un cabezazo de Lewandovski a la salida de un córner, única acción positiva del polaco, una vez más lento, torpe y con la mirilla desviada de portería salvo en esta acción puntual. Pero el empate le vino mejor al Girona que al Barça. A partir de ese momento, el centro del campo del Girona se comió al azulgrana y se demostró que, cuando un buen equipo como el Oporto o Girona da un paso adelante y le disputa el control del partido a De Jong, Pedri y Gundogan, el Barça no sabe reaccionar y empieza a ir a remolque en el juego. Así que llegó el 1-2 en una gran acción de Miguel Gutiérrez, el lateral izquierdo que ya había rozado el gol en dos acciones anteriores.

En la segunda parte, el partido se mantuvo abierto aunque el Girona siempre movió mejor la pelota y tuvo ocasiones claras, si bien el Barça, jugando de local y arriesgando, tuvo sus oportunidades. Pero entonces hay un problema de calidad y es que al equipo le falta gol. Con un Lewandovski en clara línea descendente, Rafinha y Joao Félix realizaron un partido tan discreto que fueron cambiados por Lamal y Torres, que realizaron algunas acciones meritorias pero que, por sí solos, tampoco son goleadores. El Barça no tiene jugadores que puedan garantizar 15 o 20 goles por temporada, salvo Lewandovski que presenta mejores números que trascendencia real en el juego.  

Si, al poco acierto en ataque, le sumamos un mal partido en general de toda la línea defensiva, llegamos al 1-3. Un balón largo fue ganado de cabeza por Stuani ante Araujo y, posteriormente, un blando Koundé se deja robar la cartera por Valery que se quedó solo ante un Peña que, a pesar de los cuatro goles, evitó algún otro. Un empujón del Barça a la desesperada propició un tardío gol de Gundogan, contestado enseguida por Savio en una brillante jugada de extremo con pelota colgada al segundo palo y remate de Stuani a placer.

En resumen, un partido vistoso en el que un equipo hizo mejor las cosas que el otro y, mientras el Girona mostró un mayor equilibrio y tener las cosas más claras de como quería jugar, el Barça se mostró frágil, descompensado y con jugadores como Cancelo que han dado un paso atrás. El desconcierto de Barça queda patente cuando un central, Koundé, juega de lateral y un lateral, Balde, acaba jugando de central.

Con la Liga casi imposible, por las sensaciones que da el equipo y por el calendario que, en la segunda vuelta, implica visitar los campos del Athletic, Real Madrid, Atlético de Madrid, Betis y Girona; la duración de Xavi en el banquillo puede depender de un sorteo benévolo en Champions y que se mantenga en cuartos de final hasta el mes de marzo.

Koeman empezó destituido en agosto de 2021 la temporada y solo faltaba poner fecha a la ejecución, que fue en noviembre después de un partido en Vallecas. Me da la impresión que Laporta ya ha destituido a Xavi y falta poner la fecha en que será efectivamente guillotinado. Mientras haya vida en Champions creo que lo mantendrá, pero descolgarse más en la Liga o caer en la Supercopa podría acelerar su final (ya se cesó a un entrenador, Valverde, después de fracasar en una Supercopa).

Ahora quedan tres partidos antes que acabe el año donde no hay nada a ganar y mucho que perder. Se da por descontado que hay que ganar al Amberes, uno de los equipos más flojos de los 24 que juegan la Champions, y a un Almería virtualmente descendido cuando aún no ha acabado la primera vuelta de la Liga. En teoría, más comprometida sería la visita a Valencia, pero es un equipo que transita sin pena ni gloria por la media tabla y no ganar sería un fracaso y, tal vez, descolgarse de manera definitiva en la Liga.

Por cierto, el partido contra el Almería lo veía de extrema peligrosidad. Una vez leí que los jugadores cobrarán un bono de 100.000 euros por jugar al día siguiente en Dallas me tranquilicé. Si no ganan, no será por indolencia sino por ineptitud.