BLUE MOON

 

Blue moon (2025) es una agradable experiencia para los que nos gustan los standards americanos de la época de entreguerras porque, al explicar los últimos días de Lorenz Hart, suenan todo el rato las canciones que este escribió para un montón de musicales de Broadway o bandas sonoras conjuntamente con Richard Rodgers. Una noche de marzo de 1943, un alcoholizado Hart conversa en Nueva York con un barman y con un joven pianista, movilizado por el ejército, que es quien toca las canciones mientras Hart, perjudicado por el alcohol, va disertando sobre la vida en general, y la suya en particular.  Con la autoestima dañada y mucho alcohol en las venas, esa noche será la del estreno del musical Oklahoma por parte de Rodgers, ya con otro letrista, Oscar Hammerstein, sustituyendo a Hart y finalizando una colaboración que se había mantenido durante varios lustros (salvo unas últimas canciones de Un yanki en Connecticut, un musical anterior al que se añadieron nuevos temas). Aparecerá luego en el filme Rodgers viniendo del exitoso estreno que supuso Oklahoma; y también Elizabeth, una chica joven y guapa por la que Hart se siente atraído. Tanto Rodgers como Elizabeth ahondan con su presencia esa vulnerabilidad de Hart, un hombre que se siente fracasado en su faceta profesional y también personal. 

Richard Linklater explica la historia de un perdedor, que no puede capitalizar su éxito profesional y se autodestruye. Es una película triste, pero bonita porque así son las canciones de la banda sonora, con un logrado efecto melancólico de lo que pudo ser y no fue para este notable letrista, magníficamente interpretado por Ethan Hawke, que tanto nos ha acompañado en la voz de Sinatra, Fitzgerald, Baker, etc.