miércoles, 3 de enero de 2024

LA MALDICIÓN DEL ESCORPIÓN DE JADE

 

La maldición del escorpión de Jade (2001) es otra película de Allen bastante divertida. No hay duda de que era un buen escritor de comedias y eso es algo más que acreditado, pero también revela que su cine se iba agotando y entraba en una etapa más anodina, con inevitables repeticiones en los tics de los personajes que interpretaba. De hecho, más o menos es a partir de esta película, que no tuvo buena acogida en la taquilla y fue la película de Allen más cara hasta la fecha, cuando empieza a aparecer menos como actor en sus películas.

Allen es aquí un detective de una compañía de seguros, con ese habitual punto neurótico y misógino, que no traga a su jefa, un papel interpretado por Helen Hunt. Ambos serán hipnotizados por un mago en un escenario durante una gala y, al oír las palabras Constantinopla él, y Madagascar ella, su voluntad quedará anulada y obedecerán las órdenes del mago. Cuando, después de la gala, reciban llamadas del mago, se dedicarán a robar joyas en mansiones de la que solo ellos conocen los sistemas de seguridad. Eso dará lugar a varios equívocos y situaciones de comedia.

Es muy destacable la ambientación de la película, recreando de manera meritoria el año 1940 como si fuera una película de cine negro de la época; así como el buen gusto habitual de Allen para la banda sonora, aquí de manera más acorde con que ese tipo de música que él acostumbra a poner es de la época que recrea la película.

Una buena comedia, lejos de los mejores títulos de Allen, pero con la que se pasa un buen rato

martes, 2 de enero de 2024

FALLEN LEAVES

 

Fallen leaves, recién estrenada última película de Akis Kaurismäki, me recuerda otra película que vi en abril del director finés rodada en los años ochenta y que se titulaba Sombras en el paraíso.

Como en aquella película, tenemos en Fallen leaves una historia de amor entre personajes marginales, cercanos a la exclusión social. Ansa es una empleada de un supermercado, a la cual se le ve poca cualificación laboral, despedida injustamente y que ha de trabajar más tarde, después de unos días de camarera en un bar cerrado por tráfico de drogas, en una fábrica como limpiadora. Su vida es triste y solitaria, siguiendo por radio las noticias espeluznantes que llegan de la guerra entre Rusia y Ucrania. Holappa es un hombre también solitario, con problemas de alcoholismo, lo que provoca su despido, también injusto, primero en el sector de la siderurgia y luego en el de la construcción. Ambos personajes se encuentran en un cutre y decadente karaoke al que han ido con sus mejores amigos y nace una atracción entre ellos. La cosa se complica cuando Holappa pierde accidentalmente el número de teléfono de Ansa, pero volverán a reencontrarse y, tras sufrir él un accidente al ser atropellado por un tranvía quedando en coma inducido durante un tiempo, y haber antes dejado el alcoholismo para poder darse una oportunidad con la chica; la película se cierra con un final podríamos decir que optimista, una luz al final del túnel de dos personas desgraciadas.

Al igual que en Sombras en el paraíso, el estilo de Kaurismaki es austero, minimalista, con pocos diálogos, pero dibuja con precisión una tierna historia de amor. No necesita subrayados innecesarios, un plano con ocho o diez colillas en el suelo a los pies de Holappa, apostado frente al cine en que quedaron una vez, ya nos informa, a pesar de no exteriorizar sus sentimientos y parecer una persona muy fría, de su ansiedad por volver a ver a Ansa después de haber perdido su número de teléfono.

La banda sonora está muy cuidada, desde el clásico de Joseph Kosma que da título a la película y que se oye durante la proyección, hasta Schubert; y de Carlos Gardel hasta un rock and roll, pasando por  el Mambo italiano. Y Kaurismaki subraya su cinefilia y el tipo de cine que le gusta con los posters de un cine en que los protagonistas han visto una película de zombis de Jim Jarmusch. Podemos ver los cárteles publicitarios de Rocco y sus hermanos, Breve encuentro, Círculo rojo o El dinero.

Una bonita historia de amor, concisa y sencilla entre personas humildes.

 

domingo, 31 de diciembre de 2023

DESMONTANDO A HARRY

 

Desmontando a Harry (1997) es una comedia de Woody Allen que, a parte de ser una de las más ácidas que recuerdo de él, tiene una estructura más compleja que otras. Aunque Allen siempre ha utilizado mucho los flashbacks, aquí además resulta que, como su personaje es un escritor que ha utilizado experiencias de su vida personal en sus libros, hay partes de la película  en que se receran las ficciones de los libros.

Allen interpreta a Harry Block, un escritor que ha de ir a recoger un premio a su antigua Universidad. Rebotado con bastante gente de sus allegados por utilizar historias reales para sus libros, acudirá con su hijo al cual secuestra pese a la oposición de su exmujer, una prostituta de raza negra y un amigo que, para colmo de desgracias, morirá al llegar a su destino.

En esta película, Allen vuelve a centrar más el humor en sus conflictivas relaciones con las mujeres, sus neuras y en cuestiones de tipo existencial. Así, respecto a esto último, su apellido coincide con el apellido del caballero medieval de El séptimo sello de Bergman y hay una escena en la que, parodiando la obra del director sueco, aparece una parodia de la muerte con una guadaña. Siguiendo con Bergman, también el profesor de Fresas salvajes iniciaba un viaje en automóvil para recoger un premio en una Universidad.

Es una película bastante divertida de principio a fin, pero también amarga porque, además de la mordacidad y diálogos sarcásticos habituales en Allen, aquí su alter ego tiene más elementos negativos que en otras ocasiones y cae menos simpático que, por ejemplo, en Annie Hall. Es un Allen menos amable consigo mismo que en otras películas.

 

viernes, 29 de diciembre de 2023

EL AZAR Y LA NECESIDAD

 


Después de leer a John Gray, leo uno de los referentes científicos que citaba como apoyo a sus argumentaciones: El azar y la necesidad del premio Nobel de Medicina Jacques Monod, especialista en biología molecular. Monod defiende la singularidad que supuso la aparición de la vida hace miles de millones de años a través de un "accidente" molecular pero que, una vez producido, lleva inexorablemente a que se desarrollaran entes y organismos más complejos, tal como explica al principio del libro:

La tesis que aquí presentaré es que la biosfera no contiene una clase previsible de objetos o de fenómenos, sino que constituye un acontecimiento particular, compatible seguramente con los primeros principios, pero no deducible de estos principios. Por lo tanto, esencialmente imprevisible.

La biosfera es, en mi opinión, imprevisible en el mismo grado que lo es la configuración particular de los átomos que constituyen ese guijarro que tengo en la mano.


jueves, 28 de diciembre de 2023

JOSEP LLUIS NÚÑEZ

 

Veo los cuatro episodios de la serie documental que TV3 dedica al expresidente Núñez. Me sirve primero para reconocer la fragilidad de mi memoria menguante y no recordar, por ejemplo, un debate entre Gaspart y los jugadores después del motín del Hesperia con Víctor diciéndole al expresidente, y en aquel momento vicepresidente, que le iba a crecer la nariz como a Pinocho por lo que mentía. Un momento impagable de los muchos que generó la presidencia de Núñez. La verdad es que aquí ya hay una primera diferencia con los tiempos actuales, a los jugadores prácticamente no los oímos, dan tan solo alguna entrevista flash a pie de campo, pero ni ruedas de prensa, ni ir a programas de televisión.

Resulta innegable que la campaña presidencial de 1978, primera vez que todos los socios tenían derecho a votar a su presidente, fue turbia. Se puede dar por confirmado que Núñez utilizó a Casaus como submarino para restar votos a Ariño y que Víctor Sagi, que era el favorito, retiró su candidatura por un presunto chantaje que, si a alguien favorecía, era a Núñez.

Si el club siempre había estado controlado por la alta burguesía catalana ligada al sector textil, la cual había reforzado equiparar al Barça con el nacionalismo a través de aquel més que un club de Narcís de Carreras, la llegada de Núñez, tal como se muestra en la serie, fue vista como que accedía a la presidencia un que no és dels nostres. Pero lo que evidencia este hecho es que el nacionalismo catalán, siempre propenso a dividirse, no cerró filas y permitió la elección de Núñez ya que Casaus iba claramente detrás en las encuestas así que, quienes le fueran fieles y aunque no intuyeran la cerdada que iba a cometer, prefirieron votar contra Ariño que perdió por unos mil votos de diferencia ante Núñez.

Núñez, un hombre ajeno al mundo futbolístico hasta aquel momento, entró como un elefante en una cacharrería en sus primeros años y la dirección deportiva fue errática. No obstante, tuvo mala suerte en que el secuestro de Quini y las salvajes entradas de Goicoechea a Schuster y Maradona privaron que el club ganara alguna Liga en aquellos años. En cambio, está claro que, frente a la anticuada visión de los antiguos dirigentes, se necesitaban criterios empresariales en el Barça, y en el mundo del fútbol, siendo Núñez un pionero en muchas cuestiones de este tipo y quiso que el Barça tuviera un patrimonio propio que contribuyera a la firmeza del club. Seguramente es su mayor legado pues los terrenos donde ahora está la ciudad deportiva y el estadio Johan Cruyff los compró Núñez.

En 22 años de presidencia tienen que haber muchos aciertos y errores, tal vez podríamos decir que al 50 por ciento, pero un gran mérito se le tiene que dar a Núñez y fue mantener el Barça al margen de la política. Los que pensaban que no era un dels nostres ya usaron a Neeskens como ariete contra Núñez en 1979, como luego usarían a Cruyff en los años noventa, y fabricaron a un candidato cercano a Convergència en la época de las mayorías absolutas de Pujol; pero Núñez resistió frente a Sixte Cambra y ganó las elecciones de 1989 con un 60% de los votos.

La figura de Núñez, vista como un intruso, así como su peculiar forma de hablar y que demostraba una limitada formación cultural aunque hubiera tenidos grandes éxitos empresariales, provoca que se note un cierto desdén en varias de las personas entrevistadas para la serie, sobre todo en lo referente a los periodistas que aparecen.  Las entrevistas más interesantes en la serie son las de Anton Parera y Joan Gaspart. Ambos reconocen que hay secretos que se llevarán a la tumba y es especialmente interesante el testimonio de Parera explicando los complots del mundo nacionalista contra Núñez, así como que se enteró del motín del Hesperia antes que algunos jugadores.  

En el documental también se citan las imitaciones que se hicieron de Núñez, que lo popularizaron y ayudaron tanto a humanizarlo. Curiosamente, no sale Alfonso Arús, que fue quien realmente llevó a cabo esas imitaciones. Sí entrevistan a personas que lo imitaron más tarde cuando ya poco podían hacer, bueno o malo, por un personaje que se había retirado del mundo barcelonista. Dado que Núñez, después de dimitir, adoptó un perfil bajo, que fue bajando todavía más, y siendo ya un octogenario, no entiendo que se le imitara en los programas de "humor" de TV3.

Su tormentosa relación con Cruyff abarca gran parte de la serie. Enfrentado a Ariño, no fue menor su contribución a la victoria de Núñez su manifestación pública diciendo que era el candidato al cual recomendaba votar. Fichado como entrenador en 1988 en un momento muy bajo de la presidencia de Núñez, siempre dio la impresión de ser un matrimonio mal avenido al borde del divorcio pero, después que el presidente le defendiera en una Asamblea tras dos años relativamente mediocres, llegó la etapa de los éxitos de 1990 a 1994. Aunque hubiera éxitos, tampoco fue una etapa estable y se explica en la serie que Cruyff, ganara o perdiera en Wembley, iba a dar una rueda de prensa en contra del presidente. Por eso Núñez se le adelantó con aquella dimisión cuatro días antes de la final, llorada en televisión ante un desconcertado Lluís Canut. El inevitable fin de ciclo de varios futbolistas de los años dorados provocó dos temporadas sin títulos y que se dinamitara la relación entre ambos, después de un despido comunicado por Gaspart a Cruyff y en el que faltaría aclarar si volaron o no sillas, porque que hubo tensión es indudable.

Su último error en el aspecto deportivo fue fichar a Van Gaal de entrenador. Al margen que el juego, y los resultados, fueran mejorables contando con una gran plantilla, el carácter del holandés, excesivamente arisco con la prensa, provocó más de una tormenta en forma de pañoladas a pesar de que se ganaran dos Ligas. Un enésimo intento de una oposición que renovaba sus caras (Laporta) manteniendo un discurso encendido contra Núñez, y sometido al degaste de tantos años, provocó su dimisión en el año 2000.

 Creo que el momento más emotivo de la serie es cuando, para un programa de televisión que hicieron por la década de los 90, salen unas imágenes en las que Núñez quiso colocarse en lo más alto de la tercera grada y sentarse allá, manifestando que aquello de lo que estaba más orgulloso era de la ampliación del estadio. Ahora su motivo de orgullo ha quedado reducido a escombros. Pero queda patrimonio en Sant Joan Despí, el museo, una gestión económica que hizo crecer al club, la potenciación de  las secciones y unos resultados del primer equipo que, con 7 Ligas y una Copa de Europa, son aceptables

EL AUTOESTOPISTA

 

El autoestopista (1953) es una película de serie B, dirigida por Ida Lupino, basada en hechos reales y que tiene un inicio fulgurante, en la línea de la obra maestra en que intervino Lupino como actriz unos trece años antes cuando protagonizó, junto a Bogart, El último refugio.

A través de las piernas de un hombre, y los bajos de unos vehículos, vemos en dos secuencias rápidas unas muertes violentas, junto a una carretera, por acción de un hombre que hacía autostop. Y los titulares de los periódicos nos informan que un peligroso criminal, extremadamente cruel y sanguinario, se ha evadido de una prisión. Dicho individuo interceptará a una pareja de amigos que han decidido ir a divertirse un fin de semana y los secuestrará, obligándoles a cruzar la frontera con México, adentrase en una zona desértica, hasta llegar a un pueblo en el que quiere encontrar refugio.

Señalada como pequeña joya del cine negro de serie B, es una buena película, pero encuentra su limitación en que, a partir del secuestro, no hay ningún aliciente más en la película que esperar a ver cómo se produce el desenlace. Es convincente la crueldad del criminal, interpretado por William Tallman, y no tanto la pasividad de los personajes de Edmond O’Brien y Frank Lovejoy que solo intentan huir una vez. Aunque la película sea corta, unos setenta minutos, el planteamiento del secuestro ya se ha hecho a los diez minutos de metraje y, aunque hay una buena tensión esperando cómo quedará reducido el criminal, resulta insuficiente para que podamos hablar de una gran película.

 

miércoles, 27 de diciembre de 2023

PERROS DE PAJA

 

Perros de paja es el título de una película dirigida por Sam Peckinpah, pero también el título de un libro de John Gray que me regala Jordi por mi santo y que también tiene el subtítulo de Reflexiones sobre los humanos y otros animales.

Me ha gustado leer el libro. Puede parecer un libro pesimista, pero estoy de acuerdo con Gray en que nos parecemos más de lo que nos gusta aceptar a los animales (los primates también tienes conciencia de sí mismos y pueden ser violentos hasta llegar a asesinar a sus semejantes) y que la Humanidad ni progresa, ni avanza, ni va a ningún lado. Como dice Gray: La “humanidad” no existe. Solo hay seres humanos movidos por necesidades e ilusiones contradictorias y sujetos a toda clase de trastornos de voluntad y de juicio.

Así que comparto sus críticas a la religión, al humanismo y a la gente que cree que la ciencia hará que el hombre sea dueño de su destino cuando, probablemente, acelerará su final. Gray señala que no ha habido sociedad más libre que la de los cazadores-recolectores y, desde ese punto de vista, tal vez abandonar el nomadismo en el Neolítico no fue ningún paso adelante en cuanto a progreso sino una involución. Pensando que hay un destino manifiesto en la Humanidad nos estrellaremos contra un muro. Como señala Gray basándose en ensayos de importantes científicos, las religiones, la filosofía y la propia ciencia han hecho un esfuerzo para negar la contingencia de la Humanidad pero dicho esfuerzo es baldío.

El libro es un bombardeo de ideas planteadas de forma breve pero muy directa, de manera muy incisiva, abarcando religión, sociología, filosofía, ciencia … y me refuerza en mi idea personal que la raza humana es totalmente contingente al devenir del planeta. Si condensamos la historia de la Tierra en una película de dos horas, los humanos aparecemos en los últimos segundos. Tengamos claro que nuestro papel es, si el planeta dura dos horas más en esa película, ser actores protagonista durante algún segundo más. Tiempo que será suficiente para ensuciar más el planeta, y cargarnos nuestro hábitat, antes de desaparecer.

 

martes, 26 de diciembre de 2023

TODOS DICEN I LOVE YOU

 

Todos dice I love you (1996) es una incursión de Woody Allen en la comedia musical con resultados bastante discretos.

Allen satiriza, de manera bastante suave, a una familia de clase alta neoyorquina compuesta por la exmujer del personaje de Allen, su marido e hijas. Aparecen otros personajes que se relacionan con ellos y el propio Allen que tiene una historia propia enamorándose de un personaje interpretado por Julia Roberts. Explicando las relaciones sentimentales de estos personajes, Allen los hace cantar, e incluso bailar un poco, en una serie de número musicales en que interpretan canciones clásicas americanas de los años cuarenta y cincuenta.

Hay situaciones de comedia bien escritas y divertidas, como en la mayoría de películas de Allen, pero la parte musical me parece que no tiene mucha gracia. Números interpretados de manera vulgar que no pasarán a la historia del cine y, alguno de ellos, muy prescindible, como cuando Allen canta con un canal veneciano de fondo I’m thru’with love.

Solo me han hecho gracia un número en que, muerto el abuelo de la familia, sale del ataúd como espectro y, junto a otros, se pone a cantar y bailar; y al final de la película en que se hace una versión de Hurray por Captain Spaulding, con los personajes disfrazados de Groucho.

No creo que a Allen le saliera bien esta mezcla de comedia y musical.

 

A SANGRE Y FUEGO

  Y murió batiéndose heroicamente por una causa que no era la suya. Su causa, la de la libertad, no había en España quien la defendiese.   ...