LLUEVE SOBRE MI CORAZÓN

 

Llueve sobre mi corazón (1969), mala traducción del original inglés The rain people ya que no respeta ni la literalidad ni el espíritu, es una amarguísima película de un joven Francis Ford Coppola, llamado a cotas mayores en el séptimo arte, pero que, con esta película, empieza a calentar motores con dos actores importantes luego en su filmografía, James Caan y Robert Duval. La protagonista femenina fue una estupenda Shirley Knigth. 

Knight interpreta a Natalie, una mujer que lleva una convencional vida de familia pero, cuando se entera de que está embarazada, tiene un ataque de pánico y de súbito empoderamiento femenino que le hacen, literalmente, lanzarse a la carretera e iniciar, desde Nueva York, un viaje hacia el centro del país que hace convertir a la película en una road movie. En su viaje, recoge como autoestopista a Killer, un exjugador de futbol americano, que ha sufrido daños cerebrales jugando a ese deporte, tiene la madurez de un niño y la gente de la Universidad le ha indemnizado con 1.000 dólares y lo han echado a la calle sin tener en cuenta su vulnerabilidad. Natalie, que huía de las ataduras familiares, se encuentra ahora con obligaciones que devienen en maternofiliales ya que Killer no puede valerse por sí mismo. Con el ánimo de deshacerse de él, le encuentra trabajo en una granja, pero el propietario lo único que pretende es explotarlo y quedarse con los 1.000 dólares, cosa que consigue parcialmente en forma de indemnización ya que Killer se dedica a liberar a decenas de animales causando un desaguisado en el establecimiento.  

El desolador paisaje moral (y también físico tal como Coppola filma esos estados del interior de los USA por donde transcurre el viaje) se completa con la aparición de Gordon, un policía de tráfico que perdió a su mujer en un incendio y ahora vive en una caravana con su hija de corta edad. Gordon es un tipo bastante tarado, pese a lo cual Natalie, en esa reivindicación también de liberación sexual tras desligarse de su marido, concierta una cita para tener un rollo con él, cosa que desencadenara finalmente la tragedia.  

Coppola rodaría guiones más interesantes, pero aquí empieza a hacer una gran labor dirigiendo a los actores, todos estupendos y con un Caan muy alejado de otros papeles que interpretó como hombre duro y de acción. Es una película tremendamente pesimista, con personajes que han perdido la brújula y andan desorientados en uno u otro sentido, teniendo además Killer el matiz de ser vulnerable en un mundo inhóspito para la gente con su problemática. De manera inteligente, Coppola inserta pequeños flash-backs para explicar detalles importantes que han ocasionado la deriva de los personajes.  

Coppola se enfrentó más tarde a películas mucho más ambiciosas, pero esta, en apariencia, sencilla trama con una raod movie y tres personajes, encierra cargas de profundidad, entre ellas el cuestionamiento del tipo de familia de la postguerra que está, a finales de los sesenta, en crisis, lo que parece confirmar la protagonista con esa huida a ningún sitio en concreto. 

Un buen Coppola, anticipando obras mayores. 

LA NOCHE SE MUEVE

 

La noche se mueve (1975), dirigida por Arthur Penn, es una muestra más del gran actor que era Gene Hackman, capaz de hacer personajes de tipo duro, pero también de lo más vulnerable.  

Hackman interpreta a Harry Moseby, un detective privado que acepta el encargo de una decadente estrella de Hollywood para que encuentre a su hija, de dieciséis años, que se ha marchado de casa. La película tiene una enrevesada trama detectivesca similar a películas de Marlowe, con el que Moseby comparte la afición al ajedrez, pero, por otra parte, se explica el drama personal del detective, con un matrimonio en crisis tras descubrir que su mujer tiene un amante. Como en otras tramas detectivescas, hay un momento en que parece que el caso está resuelto, Moseby vuelve desde Florida con la adolescente y se la entrega a su madre; pero, poco después, la trama se retuerce, la adolescente muere en extrañas circunstancias en el set del rodaje de una película y la resolución de la trama acaba en Florida, buscando un objeto de valor que está hundido en un barco. 

Hackman compone el retrato de un perdedor en mayúsculas. Teniendo como oficio buscar personas desaparecidas o investigar para descubrir infidelidades, él mismo inició la búsqueda de un padre que le abandonó y su propia mujer le es infiel. Pero, además, es engañado por su propia clienta y por algún amigo que, en principio, le orienta en sus investigaciones.  Es un detective que se mueve en un mundo que da asco pero que, sin tener la determinación de Marlowe o Spade, acaba arrastrado a la perdición en una trama repleta de personajes negativos, entre los que destaca como secundario James Woods. También es remarcable la presencia de Melanie Griffith, entonces una adolescente de 16 años menor de edad, que es filmada desnuda en algunas escenas, y que compone un papel de chica con una gran precocidad en su vida sexual, siendo al parecer la misma que tenía en su vida personal.   

Hackman está inmenso componiendo ese retrato de un perdedor que, cuando ha decidido abandonar la profesión y reconciliarse con su mujer, siente la necesidad de no dejar el caso abierto tras la muerte de la chica.  A pesar de que su clienta, la madre de la menor, pasa de todo, su honradez profesional hace que siga el caso.  Un ejercicio de dignidad que Hackman transmite muy bien y que le costará caro a su personaje. 

La película cuenta con un buen guion de Alan Sharp, que se centra más en describir ese hombre, intentando mantener su dignidad en un entorno caótico y corrupto, que no en detallar exactamente la complicada trama en la que, como en las películas de Marlowe, queda algún cabo suelto. Fotografiada por un colaborador habitual de Eastwood como fue Bruce Surtees, La noche se mueve es un neo noir que resulta entretenido y que provoca una fuerte empatía hacia el detective que interpreta Hackman.